Sally Mann - American photographer: talambuhay, pagkamalikhain

Ang sikat na photographer Sally Mann ay ipinanganak sa 1951 sa Lexington, Virginia. Siya ay hindi kailanman para sa isang mahabang panahon ay hindi mag-iwan ang kanilang mga tahanan, at mula 1970 ay nagtrabaho lamang sa timog ng Estados Unidos, ang paglikha ng isang hindi malilimot na serye ng mga larawan sa genre ng pagdidibuho, landscape at pa rin ang buhay. Maraming masterfully nakunan black-and-white na mga larawan lumitaw at arkitektura na mga bagay. Marahil ang pinaka-tanyag na trabaho ng mga Amerikano - ay inspirasyon sa mga portrait ng mga mahal sa buhay: ang kanyang asawa at mga batang anak. Kung minsan kontrobersyal larawan ng may-akda dinala sa malupit na pintas, ngunit isang bagay ang tiyak: isang mahuhusay na babae ay nagkaroon ng isang napakahalaga epekto sa kontemporaryong sining. Simula sa unang mga indibidwal na eksibisyon sa Gallery of Art sa Washington, DC, noong 1977, maraming mga connoisseurs ng photography ay nagsimulang abangan ang para sa pag-unlad ng isang bagong likas na kakayahan.

stepping forward

Sa 1970s, Sally-aral sa iba't ibang genre, lumalaki at sa parehong oras pinabuting sa kakayahan ng pagkuha ng buhay. Sa panahong ito nakita ang liwanag ng maraming mga landscape at mga kamangha-manghang mga disenyo ng arkitektura photography. Sa paghahanap ng mga creative Sally nagsisimula upang pagsamahin sa kanilang trabaho ang mga elemento ng buhay pa rin at portrait. Ngunit ang kanyang tunay na bokasyon Amerikano photographer natagpuan pagkatapos ng isang print out ng kanyang ikalawang publication - isang koleksyon ng mga larawan, na kung saan ay isang buong pag-aaral ng buhay at paraan ng pag-iisip ng babae. Ang libro ay tinatawag na "sa edad na labing dalawa: portrait ng mga batang babae," at noon ay nai-publish sa 1988. Sa 1984-1994 gg. Sally ay nagtrabaho sa isang serye ng mga "close mga kamag-anak" (1992), na tumututok sa mga portrait ng kanyang tatlong anak. Kids sa oras ay hindi pa sampung taong gulang. Kahit na sa unang sulyap ito ay tila na ang serye ay sa madla ordinaryong, pangmundo sandali ng buhay (ang mga bata maglaro, matulog, kumain), sa bawat imahe ay apektado mas mapag-adhika tema, kabilang ang kamatayan, at kultural na mga pagkakaiba sa pag-unawa ng iyag.

Ang collection na "Proud laman" (2009) Sally Mann transform ang lens camera sa iyong asawa Larry. Ang publication na ito ay nagtatanghal ng mga larawan na kinunan sa loob ng isang anim na taon. Ito lantad at taos-puso mga imahe, overturning tradisyunal na konsepto ng mga tungkulin kasarian at nakunan ng tao sa sandali ng malalim na personal na kahinaan.

halo-halong larawan

Mann ring nagmamay-ari ng dalawang kahanga-hangang serye ng mga landscape: "Malayong sa timog" (2005) at "Rodina". Sa aklat na "Ano You Leave" (2003), ito ay nagmumungkahi upang pag-aralan ang kanilang mga obserbasyon ng dami ng namamatay, na binubuo ng limang mga bahagi. Narito ang kasalukuyan bilang mga larawan decaying bangkay ng kanyang minamahal na greyhound at corner shot sa kanyang hardin sa Virginia, kung saan isang armadong takas pumasok sa teritoryo ng pamilya Mann at natapos magpakamatay.

Sally madalas na nag-eksperimento na may kulay photography, ngunit isang paboritong diskarte ng Masters sa dulo iwan ng black and white photo, lalo na ang paggamit ng mga lumang kagamitan. Unti-unti, siya ay pinagkadalubhasaan at sinaunang pag-print pamamaraan: Platinum at bromomaslyany. Noong kalagitnaan ng 1990, Sally Mann at iba pang mga photographer na may isang malaking pagkakagusto para sa mga creative e-eksperimento ay nahulog sa ang tinatawag na wet pamamaraan kolodyon - pagpi-print, kung saan mga imahe na nakuha sa ugali tulad ng pagpipinta at iskultura.

mga nagawa

Sa pamamagitan ng 2001, Sally ay may tatlong beses na nakatanggap ng award mula sa National kaloob para sa Sining, ay patuloy na sa ang focus ng Guggenheim Foundation at ay iginawad ang pamagat ng "Amerika Pinakamahusay Photographer" ng magazine na ito "Time". Tungkol sa kanyang at ang kanyang trabaho kinukunan ng dalawang dokumentaryo: "Blood Ties" (1994) at "Ano You Leave" (2007). Ang parehong mga paintings ay naging mga nanalo ng iba't-ibang mga parangal film, at ang proyektong "Ano na naiwan" ay iminungkahi para sa isang Emmy Award para sa Best Documentary noong 2008. Ang bagong libro ay tinatawag Mann "Kapag walang traffic: Memoirs sa Larawan" (2015). Mga Kritiko tinatanggap ang trabaho sa pamamagitan ng acclaimed master may mahusay na pag-apruba, at ang mga pahayagan "New York Times" ay opisyal na kasama ito sa listahan bestseller.

Ano ang pasalitang

Ito ay pinaniniwalaan na ang pinakamahusay na photographer ng mundo ay hindi kailanman nauugnay sa anumang isa o isang koleksyon ng mga trabaho; ang lahat ng kanilang pagiging malikhain katawanin sa dynamics ng mga pagpapabuti, upang sundin ng isang landas na hindi nakatadhana upang maipasa. Gayunpaman, sa malawak na gawain ng Mann sa sandaling ito, maaari mong madaling pumili ng isang palatandaan koleksyon - monograp hotly debated ngayon. Ito serye ng mga "close mga kamag-anak", embodying bata may-akda sa karaniwang tila sitwasyon at poses.

Sa larawang permanenteng nakapirming mga papalabas na mga imahe. Narito ang ilan sa mga anak umiihi sa panaginip, ang isang tao ay nagpapakita ng isang kagat ng lamok, ang isang tao pagkakagawa ng balahibo pagkatapos ng tanghalian. Sa mga larawan maaari mong makita kung paano ang bawat bata ay may kaugaliang upang mabilis na pagtagumpayan ang hangganan sa pagitan ng pagkabata at lumalaki up, ang bawat isa na nagpapakita ng isang inosenteng kalupitan likas na taglay ng isang malambot na edad. Sa mga imaheng ito mabuhay at adult takot na may kaugnayan sa edukasyon ng mga nakababatang henerasyon, at komprehensibong lambing at pagnanais na protektahan ang likas na taglay ng anumang mga magulang. Iyon ang half-naked androgynous - ay hindi maliwanag, ito ay isang batang lalaki o isang batang babae - tumigil sa gitna ng bakuran ay sakop na may dahon. Ang kanyang katawan dito at doon makikita ng isa spot ng dumi. Narito nababaluktot, maputla silhouettes na may isang mapagmataas kadalian ng paglipat sa pagitan ng mabigat, malawak-chested matanda. Mga imahe tulad nakapagpapaalaala ng pamilyar sa ang sakit sa nakaraan, ay naging walang hanggan layo at hindi matamo.

Sino Sally

Of course, ito ay mahirap upang hatulan ang mga gawa, hindi hinahawakan personal na kuwento Salli Mann. Mga bata at home care - hindi ang pangunahing bagay sa kanyang buhay; siya ay lalo na lumilikha ng mga gawa ng sining, at lamang pagkatapos ay - tamasahin ang mga routine atupagin tulad ng isang ordinaryong babae.

Sa kanyang kabataan, Sally at ang kanyang asawa ay tinaguriang marumi hippies. Simula noon, sila ay mananatili sa ilang mga gawi: halos lahat ng mga pagkain na lumago sa kanilang sariling mga kamay at huwag ilakip magkano ang kahalagahan sa pera. Sa katunayan, hanggang sa 1980s, Mann pamilya bahagya nakuha: kakarampot na kita bahagya sapat upang buwis pagbabayad. Naglalakad kamay sa kamay sa lahat ng mga obstacles at paghihirap na buhay na ipinakita sa kanila, Larry at Sally Mann naging napakalakas na pares. Pareho sa kanyang iconic collection ( "Kamag-anak" at "Sa labindalawang taon"), isang photographer na nakatuon sa kanyang asawa. Habang siya ay filming sa mainiting passion, siya ay nakikibahagi sa blacksmithing at ay dalawang beses inihalal sa Konseho ng Lunsod. Sa ilang sandali bago ang publication ng ang pinaka-tanyag na monograp Sally ang kanyang choice ay may isang batas degree. Ngayon siya ay gumagana sa isang tanggapan napakalapit at halos araw-araw, ay dumating sa bahay para sa tanghalian.

hindi pangkaraniwang mga session

Karamihan sa mga photographers ay hindi kami nagsisitigil na palaguin. Ito ay maaaring sinabi ng Mann, ngunit ang mga potensyal na para sa pagbuo ay hindi na walang interes sa mga limitasyon: ito ay nakuhanan ng larawan sa tag-araw, devoting lahat ng iba pang mga buwan ng taon upang i-print ang mga larawan. Mamamahayag 'mga katanungan tungkol sa kung bakit hindi ka maaaring magtrabaho sa anumang iba pang mga oras ng taon, Sally shrugs at nagsasabing na sa anumang oras ay maaaring tumagal ng mga larawan ng kanilang mga anak para sa pagpapatupad ng mga aralin o karaniwang sambahayan tungkulin - lamang ito ay hindi tinanggal.

pinagmulan

Ayon sa Sally Mann mismo, isang pambihirang paningin ng mundo nakuha niya mula sa kanyang ama. Robert Munger ay isang gynecologist na kinuha bahagi sa ang kapanganakan ng daan-daang mga bata Lexington. Sa kanyang bakanteng oras siya ay nakikibahagi sa paghahalaman at isang natatanging koleksyon ng mga halaman mula sa buong mundo. Sa karagdagan, Robert naniniwalang may Diyos at isang amateur na pintor. Walang kapantay na kahulugan na may kaugnayan sa ang buong bingkong sa kaniyang pagdaraan kanyang anak na babae minana. Kaya, para sa isang mahabang panahon na may hawak na ang sikat na manggagamot sa hapag-kainan ilang serpentine hugis puting - hanggang sa isang tao sa pamilya ay hindi mapagtanto na ang "kakaibang iskultura" ay talagang isang lipas na aso tae.

Ang path sa alamat

Sally aral art photography paaralan sa Vermont. Sa maraming mga panayam na siya inaangkin na ang nag-iisang pag-uudyok para sa pag-aaral ay ang posibilidad upang manatili sa isang madilim na room pagbubuo ng nag-iisa sa kanyang pagkatapos-kasintahan. Dalawang taon Sally aral sa Bennington - ito ay doon na siya nakilala Larry, na ginawa ang panukala mismo. Pagkatapos ng pag-aaral para sa isang taon sa Europa, ang hinaharap maalamat na photographer nakatanggap ng isang diploma na may honors sa 1974, at pagkatapos ng tatlong daang araw - idinagdag sa lumalaking listahan ng mga nagawa ng katapusan ng pagmamahal ng Tagapagligtas - hindi isang litrato, gayunpaman, at sa panitikan. Hanggang sa tatlumpung taon Mann parallel at nakuhanan ng larawan at nagsulat.

Ngayon, isang napakalaking babae at tanyag na photographer buhay at mga gawa sa kanyang bayan ng Lexington, Virginia, USA. Mula sa petsa ng publikasyon at ang mga sandali ng kanyang kahanga-hangang gawa ay isang napakahalaga mapagkukunan ng inspirasyon para sa lahat ng mga creative propesyon.