Russian balalaika Alexey Arkhipovsky: pagkamalikhain, talambuhay

Balalaika - hindi ang pinaka-fashionable at tanyag na instrumento sa musika, kahit na sa Russia, samakatuwid tulad virtuosos bilang Aleksey Arhipovsky maakit ang isang pulutong ng pansin. Paano i-fold ang landas ng mga musikero? Ano ang siya sikat? Iyon ay nagkakahalaga ng pakikinig sa?

Paano nagsimula ang lahat

Aleksey Arhipovsky ay ipinanganak sa timog ng Russia - sa bayan ng Tuapse, 15 Mayo 1967. Ang bahay ay madalas na ang musika ay naglalaro, tulad ng kanyang ama-play ang mga silindro at ang accordion. Siya ay magagawang upang makintal ang parehong pag-ibig para sa pagiging malikhain at anak na lalaki. Mula sa isang maagang edad Alex alam ang pagkakaiba-iba ng Russian musika. Tungkol sa kanyang pagkabata Arkhipovsky naalala may kasiyahan: dagat, araw, balalaika - kung ano ang higit pang mga pangangailangan upang maging masaya?! Sa edad na siyam, ang batang lalaki ay dumating sa musika paaralan upang makabisado ang mga tradisyonal na Russian instrumento - balalaika. Ang kanyang unang guro, Kulishova Evgeniya Nikolaevna, sinabi na ang estudyante ay iba't-ibang di-pangkaraniwang tiyaga at pagsusumikap. Sa panahon ng unang anim na buwan siya ay painfully "muling ayusin" sa kamay sa pamamagitan ng matagal na ehersisyo, ngunit ito ay ang lahat ng Alex nagtagumpay. At sa pagtatapos ng paaralan, siya ay ang nagwagi ng maraming mga kumpetisyon musika, at sa dulo ng ang pag-aaral ay nagbigay ng kanilang unang full pagsasalaysay ng dalawang mga tanggapan.

Sa ibang pagkakataon, Aleksey Arhipovsky pumapasok sa department ng mga katutubong instrumento sa Music lungsod. Gnesin. Ang kanyang guro ay Professor, Tao Artist ng Russia, na kilala balalaika Valeriy Evgenevich Zazhigin. Pag-aaral ay ibinibigay sa mga estudyante sa halip madali, siya ay lumahok sa iba't-ibang mga creative mga pagsusulit, at kahit nanalo sa All-Russian contest ng folk music.

taon ng trabaho

Graduate school, Arkhipovsky natagpuan ng trabaho sa ang Russian folk orchestra sa ilalim ng direksyon ng VP Dubrovsky sa Smolensk. ang kanyang mga musikal eksperimento nagsimula dito. Arkhipovskaya ay hindi sapat upang i-play ang mga tradisyunal na musika sa isang pamilyar na paraan, ay hinanap niya upang gumuhit mula sa isang mas malawak na iba't-ibang ng mga paboritong mga tunog instrumento. Siya makintab ang kanyang diskarteng ito, nakahanap ng mga bagong paraan ng expression para sa balalaika.

Pagkatapos ng 9 na taon ng orchestra soloista kapalaran ay nagbibigay sa Alex ng isang pagkakataon upang pumunta sa susunod na antas - siya ay iniimbitahan na ang sikat na team sa pangunguna ni Lyudmila Zykina, sa ensemble ng "Russian". Sa isa sa mga concert niya ay nagbibigay sa pagkakasunud-sunod upang panatilihin ang mga kuwarto para sa 5 minuto, hanggang doon ay isang paghahanda ng mga susunod na isyu. Sinimulan niya ang madla na hindi niya ipakikita sa 20 minuto. Kaya Arkhipovsky kwalipikado para sa mga solo sa orchestra. Gamit ang "Russian", nalibot niya maraming mga bansa at lungsod, nagkamit ng pag-ibig, ngunit ako nadama ito ay oras upang pumunta solo sailing. Center Stas Namin binigyan siya ng pagkakataon, at noong 2002 ay nagsimula nagtatrabaho Arkhipovsky isa. Siya ay lumahok sa maraming festivals, nakakuha ng lakas upang subukan ang isang bagong estilo ng kontemporaryong musika, pagsasama-sama ng rock at etniko motifs.

Karapat katanyagan

Since 2003 ang musikero na sumali sa kilusan "Ethnosphere" ay lumalaki sa pagiging popular - ang kanyang performances ay kinolekta halls. Simula sa 2007, ang lahat ng mga sikat na artist ay nagdaragdag, ito ay kasangkot sa mga pangunahing proyekto: Tarkovsky Film Festival, ang pagbubukas ng Eurovision 2009, ang seremonya ng pagbubukas ng Olympic Games sa Vancouver (sa "Russian House"), ang internasyonal na festivals ng jazz, blues, etniko at kontemporaryo musika. Musikero cooperated na may kilalang mga musikero, hal, Dmitry Malikov.

Balalaika mga pagkakataon ay walang hanggan, at ito ay pinatunayan Alexei Arkhipovsky. Ang pinakamahusay na ng kanyang legacy - ay pagbigkas nang walang paghahanda sa tema ng iba't ibang mga materyal ng musika: folk, modern, classic. Noong 2011 Arkhipovskaya nagdala sa Guinness Book of Records bilang pinakamahusay sa buong mundo balalaika player.

Aleksey Arhipovsky: balalaika - ang pinakamahusay na tool

Musikero pag-uusap tungkol sa kanyang pag-ibig ng mga instrumento. Siya inaangkin na ang kanyang mga posibilidad ay walang hanggan, at ang bawat concert ay proving isang tagumpay. Arkhipovsky sabi ni balalaika ay isang extension ng kanyang sarili, ito ay tumutulong sa kanya upang mag-isip at pakiramdam. musikero gawa ay hindi maaaring maiugnay sa anumang isang genre, sila organiko pagsamahin ang jazz, classical at kontemporaryo estilo, pati na rin basahin ang mga ito nakamamatay at pop simula. Sa karagdagan, ang balalaika komposisyon ay sumasalamin iba't ibang mga pambansang tradisyon, at hindi lamang Ruso. Alexei tinatawag birtuoso, madalas na may kaganapan na kung ikukumpara sa Paganini at Dzhimi Hendriksom. Niya ang kanyang pagiging malikhain nagpapatunay na ang dakilang pag-ibig ng sapat at tatlong string sa pindutin ang kaluluwa ng tagapakinig.

creative nakamit

Ang kanyang pangunahing tagumpay Arkhipovsky tawag sa pagkuha "ng kanyang instrumento" at ang pag-ibig ng madla. Marami sa mga gawa para sa balalaika naging tunay na hit, ang madla nadiskubre ang mga posibilidad ng mga tool na ito, ay bumaba sa pag-ibig sa kanya, at ito Nakakamit Aleksey Arhipovsky. "Ang Road Home", "kantang pampatulog", "Cinderella", "beauty" - mga komposisyon maakit ang tagapakinig ay nahuhulog sa isang espesyal na mundo ng instrumental music. Ngayon Arkhipovsky - magkano ang kailangan na artista, ang kanyang solo performances gumuhit ng buong bahay sa maraming mga bansa sa buong mundo. Ang kanyang programang "Insomnia" ay binubuo ng kanyang sariling mga gawa, na nilikha bilang isang bagong pagbibigay kahulugan ng isang malawak na iba't-ibang ng musika.