Musical mga palatandaan, mga simbolo at mga tool. Musika-play sa pagbati

Mula sa oras na maalaala, sa pamamagitan ng sining ng mga tao na katawanin ang kanilang mga damdamin, mga saloobin at karanasan. Ang ilang mga painted masterpieces ng pagpipinta, depicting mga bagay ng inspirasyon, araw-araw na buhay, pati na rin ang sunken sa memorya ng mga episode ng kanyang sariling talambuhay. Ang iba ay gumawa ng iba't-ibang uri ng mga gusali at monumento, nagbibigay sa kanila ng ilang mga symbolic kahulugan. Ang pinaka-hindi pangkaraniwang mga ito ay tinatawag na mga kababalaghan ng mundo. Mula sa ilalim ng kamay ng ikatlong isa pagkatapos ng isa pang sa labas ng pahina para sa hinaharap na mga tula, nobela, epiko, kung saan sa bawat oras na ang kuwento ay kinuha ang malakas na, may kaugnayan, sa opinyon ng salita ng may-akda.

Gayunpaman, mayroong mga taong inspirasyon sa ang tunog. Sila ay nilikha espesyal na mga kasangkapan upang ipahayag ang mga damdamin mapuspos sa kanila. Ang mga taong ito ay tinatawag na at musikero.

Ano ang musika?

Sa panahong ito, ang konsepto ng "music" ay binigyan ng isang malaking halaga ng mga kahulugan. Ngunit kung makipag-usap ka objectively, ito ay isang art form, ang pangunahing paksa ng kung saan ay isang partikular na tunog.

Kapansin-pansin na marami sa mga sinaunang mga wika ang salita ay nangangahulugang "ang mga gawain ng mga Musa."

Sobiyet siyentipiko Arnold Sochor, sa pagliko, ay naniniwala na music katangi-tangi na sumasalamin sa katotohanan, pati na rin ang pagbibigay ng exposure ng tao sa pamamagitan ng makabuluhan at espesyal na paraan isinaayos taas, at sa paglipas ng panahon ang tunog sequence, isang malaking bahagi ng kung saan ay ang tone.

Isang Maikling Kasaysayan ng Musika

Dahil sa sinaunang beses, ang mga taong nagustuhan ang music. Sa teritoryo ng sinaunang Africa sa pamamagitan ng isang iba't-ibang ng mga kanta na ito ay bahagi ng ritwal, sinubukan upang makipag-ugnay ang mga espiritu, diyos. Sa Ehipto, ang parehong musikang ginamit lalo na para sa mga relihiyosong mga himno. Nagkaroon ng mga termino tulad ng "passion" at "misetrii" equates sa ang genre. Ang pinakasikat na gawa ng Ehipto ay "Aklat ng mga Patay" at "Pyramid Texts", na naglalarawan sa "passion" ng Egyptian diyos Osairis. Ang mga sinaunang Greeks ay ang unang tao sa mundo kung sino sa kanilang kultura ay able sa makamit mas mataas na expression ng musika. Ito ay nagkakahalaga ng pagdaragdag dito at ang katunayan na ang mga ito para sa unang pagkakataon at napansin ang pagkakaroon ng isang uri ng kaayusan sa pagitan matematikal na mga halaga at mga tunog.

Gamit ang music lumaki at binuo sa paglipas ng panahon. Nagsimula ito upang tumayo out ang ilang mga pangunahing lugar.

Ayon sa klasiko teorya, ang IX siglo sa lupa doon ay ang mga sumusunod na mga genre ng musika: Gregorian chant (ie iba't ibang mga uri ng mga iglesia musika, liturhiya), bard kanta at sekular na musika (ang isang matingkad na halimbawa ng genre na ito - ang mga awit). Sa proseso ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga tao, ang mga ito genre ay unti-unting halo-halong sa bawat isa, na bumubuo ng isang bago, hindi tulad ng mga nakaraang mga bago. Kaya, sa dulo ng XIX siglo nagkaroon jazz, na kung saan ay naging ang ninuno ng maraming modernong genre.

Ano ang mga musical mga palatandaan at mga simbolo?

Paano ito posible upang i-record na tunog? Musical musical notation - ay conditional graphics, na kung saan ay matatagpuan sa mabutas. Ang kanilang mga pangunahing pag-andar ay ang pagtatalaga ng ang taas at ang kaugnay na tagal ng isang tunog. Ito ay walang lihim na ang musical notation ay ang mga praktikal na pundasyon ng musika. Gayunman, ito ay hindi ibinibigay sa lahat ng tao. Matuto nang higit musical palatandaan - ganap ng isang oras-ubos na proseso, ang mga prutas na kung saan ay magagawang tikman lamang ang pinaka-matiyaga at masikap.

Kung magsisimula kami upang bungkalin ang mga tampok ng modernong notasyon, at pagkatapos ay artikulong ito ay upang ilagay ito nang mahinahon, napaka-malaki. Upang gawin ito, kailangan mong magsulat ng isang hiwalay na, medyo malawak na trabaho tungkol sa musika mga palatandaan at mga simbolo. Isa sa mga pinaka-tanyag na mga character ay, siyempre, "tatlong beses klep". Sa panahon ng kanyang pag-iral nito ay naging isang simbolo ng musika.

Ano ang mga instrumentong pangmusika at kung ano ang mga ito ay?

Mga Bagay na nagbibigay ng kakayahan upang i-extract iba't-ibang uri ng mga tunog na kailangan upang lumikha ng mga produkto, na kilala bilang mga instrumentong pangmusika. Mga tool na umiiral sa araw na ito, alinsunod sa kanilang mga kakayahan, ang layunin, ang kalidad ng tunog ay nahahati sa ilang mga pangunahing mga grupo: keyboard, pagtambulin, wind, string at tambo.

Mayroong maraming iba pang mga pag-uuri (tulad ng isang maliwanag na halimbawa Hornbostelya Sachs-system).

Ang pisikal na batayan ng halos anumang instrumento na gumagawa ng tugtog (maliban para sa iba't-ibang mga de-koryenteng aparato), isang risoneytor. Bilang ito ay maaaring maging isang string, kaya-tinatawag na imbayog circuit, isang haligi ng hangin (sa isang tiyak na halaga), o anumang iba pang mga bagay na may posibilidad na mag-imbak ang enerhiya mailipat dito sa anyo ng vibrations.

Ang malagong dalas ng unang oberton set (sa ibang salita, ang mga pangunahing tono) tunog na ay nagawa sa sandaling ito.

Ito ay nagkakahalaga ng pagpuna na ang instrumento ay may kakayahan upang sabay-sabay i-play ng mga tunog, katumbas ng bilang ng mga resonators ginagamit. Ang disenyo ay maaaring isama ang isang iba't ibang mga bilang ng mga ito. I-extract ang audio ay nagsisimula sa sandali kapag ang lukab injected enerhiya. Kung ang musikero ay kinakailangan upang ihinto ang tunog sa isang compulsory na batayan, ito ay posible upang resort sa ganitong epekto, pati na ang pamamasa. Sa kaso ng ilan sa mga tools posibleng baguhin ang resonance frequency. Sa ilang mga instrumento, na makagawa ng di-musical tunog (tulad ng - drums), aparato na ito ay hindi ginagamit.

Ano ang musika at kung ano ang mga ito ay?

Sa isang malawak na kahulugan ng musika, o, bilang ito ay tinatawag na, na likha - ay anumang pag-play, pagbigkas nang walang paghahanda, folk kanta. Sa ibang salita, halos lahat ng bagay na maaaring ipinadala sa pamamagitan ng vibrations ng tunog iniutos. Karaniwan, ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang tiyak na panloob pagkakumpleto, financial pagpapatatag (sa pamamagitan ng musical palatandaan, mga tala at iba pa. D.), Ang ilang mga uri ng pagganyak. Mahalaga rin ay isa ring natatanging, na nangangahulugan na, bilang isang panuntunan, ang mga damdamin at mga karanasan ng may-akda, na siya wished upang ipakita sa mga tagapakinig ng kanyang trabaho.

Dapat ito ay nabanggit na ang terminong "musika" bilang isang mahusay na itinatag konsepto ay lumitaw sa larangan ng sining ay relatibong kamakailan-lamang (ang eksaktong petsa ay hindi kilala, ngunit sa isang lugar sa rehiyon ng XVIII-XIX siglo). Hanggang sa puntong ito ito ay pinalitan sa lahat ng paraan.

Halimbawa, Vilgelm Gumboldt at Johann Herder halip ng term na ginagamit ang salitang "gawain". Sa panahon ng ang pamagat avant-garde ay napalitan ng mga "kaganapan", "share", "bukas na form". Sa kasalukuyan, may mga isang pulutong ng mga iba't ibang mga musika. Iminumungkahi namin na isaalang-alang ang mga pinaka-tanyag, kawili-wili at hindi pangkaraniwang mga bago.

I. Song (o kanta)

Song - isa sa mga pinaka-simpleng, ngunit karaniwang mga piraso ng musika, na kung saan ang patula teksto ay sinamahan ng isang simpleng isang himig na madaling matandaan.

Ito ay nagkakahalaga ng pagpuna na ang kanta ay isa sa mga pinaka-binuo lugar sa kamalayan na kasalukuyang isang malaking bilang ng mga iba't-ibang anyo, genre, at iba pa. D.

II. simponya

Symphony (in Greek - "pagkakatugma, karangyaan, pagkakatugma") na tinutukoy sa isang piraso ng musika, na kung saan ay lalo na inilaan para sa pagganap ng orkestra, na maaaring maging ng hangin, string, silid at halo-halong. Sa ilang mga kaso, simonya maaaring maisama vocals o koro.

Madalas trabahong ito magdala ng kasama ng iba pang mga genre, at dahil doon na bumubuo ng isang halo-halong anyo (hal Symphony Suite, Symphony-Poem, Symphony Fantasy at iba pa. D.)

III. Prelude at Fugue

Prelude (mula sa Latin prae - «nanggagaling» at ludus - «Game") - ay isang maliit na trabaho na kung saan, hindi katulad ng iba, ay walang mahigpit na form.

Higit sa lahat preludes at fugues ay para sa mga instrumento tulad ng harpsichord, organ, piano

Sa una, ang mga produktong ito ay nilayon para sa mga musikero ay nagkaroon ng pagkakataon upang "magpainit" bago ang pangunahing bahagi ng pagganap. Gayunman, mamaya sila ay mayroon na maglaan ng parehong independiyenteng orihinal na produkto.

IV. umunlad

Ang uri na ito ay din medyo kawili-wili, dahil ito ay ibinigay hindi kaya magkano pansin. Touche - (Pranses para sa "key", "entry") ay ang musika nilalaro sa pagbati. Para sa unang pagkakataon na term ay gumagamit ng sa gitna ng siglo XVIII sa Germany.

Ang pangunahing layunin ng gawaing ito ay upang maakit ang pansin ng madla sa kung ano ang nangyayari, pati na rin sa pagpapakilala ng naaangkop na emosyonal na pangkulay sa kaganapan (karaniwan ay isang iba't ibang mga seremonya). Madalas, isang musical trabaho sa greeting tumatagal ng isang brass band. Tiyak lahat ng tao ay narinig ng mga bangkay, at binubugaw na kung saan ay ginanap sa panahon ng parangal, at iba pa. N.

Sa artikulong ating ngayon, napag-usapan namin kung ano ang mga instrumentong pangmusika, mga palatandaan, gumagana. Sana ito ay magiging kapaki-pakinabang at nagbibigay-kaalaman para sa mga mambabasa.