Ang sining estilo sa sining 17 ng Europa. - 19 siglo, ang pinaka-mahalagang katangian ng kung saan ay isang malalim na apila sa mga sinaunang sining bilang isang mainam na pamantayan, - klasisismo. Sa pagpipinta tulad ng sa iskultura, arkitektura at iba pang anyo ng pagiging malikhain, patuloy kaming tradisyon ng Renaissance - ang paniniwala sa kapangyarihan ng dahilan ng tao, paggalang para sa mga ideals ng sukat at pagkakatugma ng sinaunang mundo.
Uso klasisismo ay lumitaw sa Italya sa huling bahagi ng ika-16 siglo. Ang pan-European style nagsimulang tumanggap ng hugis sa dibdib ng ang artistikong kultura ng France. Aesthetic halaga ng panahon na ito ay may isang walang tiyak na oras, walang maliw. Malaking kahalagahan ay nakalakip sa pang-edukasyon at panlipunang pag-andar ng sining. Samakatuwid klasisismo sa painting pinagsasama ang pinakabagong mga pamantayan sa etika na bumubuo ng imahe ng kanyang mga bayani: ang pagpapasupil ng pangkalahatang personal, nais - ang pag-iisip, ang utang, ang kataas-taasang interes ng pampublikong batas ng uniberso, paglaban sa vicissitudes ng buhay at ang kalupitan ng kapalaran. Oryentasyon para sa matagalang mga larawan sa isang makatwirang magsimula upang tukuyin ang mga regulasyon ng masining na mga batas, mga pangangailangan ng regulasyon ng classical aesthetics, mahigpit na hierarchy ng mga umiiral na mga genre - mula sa "mababang" (portrait, landscape, buhay pa rin) sa "high" (mitolohiko, makasaysayang, relihiyon). Ang bawat genre ilagay sa harap mahalagang mahigpit na mga hangganan at pormal na, malinaw na mga palatandaan.
Ang unang klasisismo sa sining ay pumasok sa Frenchman N. Poussin, at siya ay ang founder nito. Ang likhang sining - "Ang Kamatayan ng Germanicus," "Rinaldo at Armida", "Arcadian Shepherds", "Paghahanap ni Moises", at iba pa Ang mga ito ay ang lahat ng minarkahan ang maindayog pagkakatugma ng kulay at istraktura, Upland etikal at pilosopiko nilalaman.
Klasisismo sa Russian painting nagpahayag ng pag-apruba ng mga indibidwal na kagandahan, natatangi, di-pangkaraniwang. Ang pinakamataas na nakamit na ng mga panahon na ito ay hindi isang makasaysayang paksa sa pagpipinta at portrait (A.Antropov, A.Agrunov, F.Rokotov, D.Levitsky, V.Borovikovsky, Kiprensky). Russian klasisismo sa sining ng ika-19 siglo, ay tumatagal ng pagmamataas ng lugar, dahil ito ay may pambungad at mga tampok. Kiprensky, halimbawa, natuklasan hindi lamang mga bagong tao katangian, ngunit din ang pinakabagong mga posibilidad ng mga painting. Ang lahat ng kanyang mga portraits ay iba't ibang: ang bawat isa ay may sarili nitong orihinal na pictorial system. Ang ilan ay binuo sa magandang kaibahan ng anino at liwanag. Sa ibang manifests mapaglalang gradations ng mga katulad na, malapit na kulay.
Russian klasisismo sa sining kinakailangan na nauugnay sa hindi mabibili ng salapi paintings Bryullov. Sila ay nakikilala sa pamamagitan ng haluang metal akademikong klasisismo at romanticism, novelty tema, theatrical kamangha-manghang likas na katangian ng plastic at lighting, ang pagiging kumplikado ng ang komposisyon. A. Ivanov nagawang upang pagtagumpayan ng maraming ng mga pattern ng likas na taglay ng akademikong diskarte at ibinigay ang kanyang trabaho sa mga character ng sakripisyong hatol ideya.
Klasisismo sa Russian painting ay din na-promote sa pamamagitan ng naturang sikat na artist tulad ng Ilya Repin, I.Surikov, V. Serov, I.Shishkin, A.Savrasov, Levitan. Lahat sila isa-isa ginawa ng isang pulutong para sa sining ng kanyang bansa, at magkasama - ang kultura ng buong mundo.