Italian dance kasaysayan at ang kanilang mga varieties

Sa isang mundo ng maraming bayan nakatira magkasama, pakikipag-usap sa iba't ibang mga wika. Ngunit hindi lamang ang mga sinalita Niya sa mga tao sa buong kasaysayan. Para sa layunin ng spiritualizing iyong mga damdamin at mga saloobin sa sinaunang beses na ginamit mga kanta at dances.

Dance art laban sa background ng pag-unlad ng kultura

Italyano kultura ay ng malaking kahalagahan laban sa background ng mga nakamit mundo. Ang simula ng kanyang mabilis na paglago ay kasabay ng ang kapanganakan ng isang bagong panahon - ang Renaissance. Sa totoo lang, mayroong isang malay-tao ng mga ito sa Italya, at habang lumalaki panloob, nang walang pagpindot sa iba. Ang kanyang unang tagumpay ay bumaba sa XIV-XV siglo. Sa ibang pagkakataon, may mga Italian kumalat sa buong Europa. Development ng mga Alamat ring ay nagsisimula sa XIV siglo. Fresh diwa ng sining, isang iba't ibang mga saloobin sa mundo at lipunan, ang pagbabago ng mga halaga ng direkta na nakalarawan sa folk dances.

Ang impluwensiya ng Renaissance, ang mga bagong hakbang at Bally

Sa Middle Ages Italyano kilusan sa musika ginanap shagoobrazno nang maayos, na may tumba. Renaissance nagbago saloobin patungo sa Diyos, na kung saan ay masasalamin sa alamat. Italian dances nakuha kalakasan at buhay na buhay na paggalaw. Kaya pas "full stop" symbolized sa lupa pinagmulan ng tao at ang kanyang relasyon sa mga regalo ng kalikasan. Ang isang kilusan "sa kanyang toes" o "upang tumalon" kinilala ang pagnanais ng tao sa Diyos at sa kanyang pagkaluwalhati. Sila ay batay Italian dance pamana. Ang kanilang mga kumbinasyon ay tinatawag na "puntos" o "points".

Italian instrumento folk musical ng Renaissance

alamat gawa ginanap sa saliw. Upang gawin ito, ginamit namin ang mga sumusunod na mga kasangkapan:

• Harpsichord (Italyano "harpsichord"). Ang unang pagbanggit ng Italya, XIV siglo.
• Tambourine (isang uri ng pandereta, ang ninuno ng mga modernong drum). Mananayaw ginagamit ito rin ay panahon ng paggalaw.
• Violin (may kuwerdas instrumento na nagmula sa XV siglo). Ang kanyang Italian iba't - byola.
• Lute (plucked string instrumento).
• Fifes, flutes at oboes.

dance pagkakaiba-iba

Ang musika mundo ay nakuha sa mga Italian-iba. Ang paglitaw ng bagong mga instrumento at mga himig ay hinihikayat na masipag paggalaw sa Beat. Pambansang Italian dances nagmula at binuo. Ang kanilang mga pangalan ay nabuo, madalas na batay sa teritoryal na prinsipyo. Mayroong maraming varieties ng mga ito. Ang pangunahing kilala ngayon Italian dances: Bergamasca, Gallardo, Saltarello, Pavane, tarantella at pitstsika.

Bergamasca: tumuturo classics

Bergamasca - isang sikat na Italyano folk dance XVI-XVII siglo, sa labas ng fashion pagkatapos, ngunit iwanan ang katumbas na musikal pamana. Katutubong Rehiyon: Hilagang Italya, Bergamo Province. Ang musika sa ito masaya dance, maindayog. Ang laki ng isang orasan meter - sopistikadong chetyrehdolny. Paggalaw - simple, makinis, steam, ay maaaring magbago sa pagitan ng mga pares sa proseso. Sa una mahal ko folk dance sa hukuman sa panahon ng Renaissance.

Ang unang pampanitikan pagbanggit ng ito ay makikita sa William Shakespeare "Midsummer Night ni Dream." Sa dulo ng XVIII siglo ng sayaw alamat Bergamasca nang maayos sa cultural heritage. Maraming composers may ginamit na ito estilo sa proseso ng pagsulat ng kanilang mga gawa: Marco Uchchelini, si Solomon Rossi, Girolamo Frescobaldi, Johann Sebastian Bach.

Sa pamamagitan ng dulo ng siglo XIX nagkaroon ng iba't ibang kahulugan Bergamasco. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga kumplikadong halo-halong laki musical meter, sa isang mabilis na tulin (A. Piatti, Debussy). Ngayon napapanatili mga labi ng folk Bergamasco, sino ay sinusubukan upang ipatupad matagumpay sa ballet at theater productions, gamit ang naaangkop na pangkakanyahan musikal saliw.

Galliard: Tuwang-tuwa sayawan

Galliard - old Italian dance, isa sa mga unang folk. Ito ay lumitaw sa XV siglo. Ang pagsasalin ay nangangahulugan "masayang." Sa totoo lang niya ay napaka-masayahin, masipag at maindayog. Ito ay isang komplikadong pagkakasunod-sunod ng limang mga hakbang at jumps. Ito doubles folk dance, ay naging popular sa aristocratic bola sa Italya, Pransya, Inglatera, Espanya at Alemanya.

Sa XV-XVI siglo galliard naging fashionable dahil sa kanyang comic form, mapaglaro, spontaneous ritmo. Nawala ang pagiging popular dahil sa ang evolution at pagbabago ng karaniwang ayos na ayos court dance style. Sa katapusan ng siglo XVII ay ganap na inilipat na sa musika.

Para sa pangunahing galliard nailalarawan sa pamamagitan ng isang katamtaman mong bilis, ang haba ng isang metro - Madaling trilobal. Sa mga huling yugto ay pinaandar sa naaangkop na ritmo. Kaya galliard ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kumplikadong musikal meter ang haba. Mga Sikat na modernong mga gawa na ito sa estilo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mabagal at nakakarelaks mong bilis. Composers na ginamit galliard music sa kanyang mga gawa: V. Galileo B. Break, B. Donato, William Byrd at iba pa.

Saltarello: Wedding masaya

Saltarello (saltarello) - ang pinaka-sinaunang Italian dance. Ito ay lubos na kaaya-aya at maindayog. Sinamahan ng isang kumbinasyon ng mga hakbang, jumps, mga liko at bows. Pinagmulan: mula sa Italian saltare - "jump". Ang unang pagbanggit ng ganitong uri ng folk date art pabalik sa XII siglo. Ito ay orihinal na isang pampublikong dance sa saliw ng musika ng mga simpleng dalawang-o tatlong bagay meter. Dahil ang XVIII siglo, unti-unting degenerated sa steam saltarello music kumplikadong mga sukat. Ang estilo ay pananatilihin sa araw na ito.

Sa XIX-XX siglo - ito ay nakabukas sa isang napakalaking Italian wedding dance na iling isang binti sa partido kasal. Siya nga pala, habang sila ay madalas na nag-time na pag-aani. Ang XXI - Sung sa ilang mga carnivals. Ang musika sa ito estilo ay binuo sa komposisyon ng maraming mga may-akda: Felix Mendelssohn, Berlioz, A. Castellon, R. Barto, B. Bazurova.

Pavan: kaaya-aya solemnity

Pavan - sinaunang Italian ballroom dance, na kung saan ay ginanap eksklusibo sa hukuman. Ito ay kilala ng ibang pangalan - Padovan (mula sa pangalan ng mga Italyano lungsod ng Padova; mula latinskogo Pava - peacock). Sayaw na ito ay mabagal, kaaya-aya, solemne, bongga. Ang kumbinasyon ng mga paggalaw ay binubuo ng simple at double hakbang na ito, at ang paggalang ng mga kasama panaka-nakang palitan ang lokasyon na nauugnay sa isa't isa. sumayaw ako hindi lamang mga punto, ngunit din sa simula ng processions o seremonya.

Italian Pavane, ay pumasok sa court dances ng ibang mga bansa umunlad. Ito ay naging isang uri ng sayaw "diyalekto". Kaya, ang mga Espanyol impluwensiya ay humantong sa paglitaw ng "pavanili" at Pranses - upang "passamezzo". Musika na isinagawa PA Mabagal bilobate. Percussion mga instrumento magpatingkad ang ritmo at ang mahalagang sandali ng komposisyon. Sayaw dahan-dahan nagpunta out sa fashion, nakapreserba sa mga gawa ng musical pamana (P. Attenyan, Shane J., C. Saint-Saens, Ravel).

Tarantella: ang maliwanag na halimbawa ng Italian-uugali

Tarantella - Italian folk dance na na-nakapreserba sa aming mga araw. Siya ay isang makabagbag-puso, energetic, maindayog, masayahin, hindi napapagod. Italian Tarantella dance ay ang tatak ng kadalisayan ng mga lokal na residente. Binubuo ito ng isang kumbinasyon ng mga jumps (kabilang side) na may kahaliling release ng paa papunta at pabalik. Siya ay pinangalanang sa karangalan ng lungsod ng Taranto. Mayroon ding isa pang bersyon. Sinabi nila na ang mga tao nakagat ng isang spider tarantula, ay sumailalim sa sakit - tarantizmu. sakit ay halos kapareho sa rabies, na sinubukan upang pagalingin sa proseso ng mga di-hihinto sa mabilis na paggalaw.

Music ay ginanap sa isang simpleng o kumplikadong laki Trifid. Ito ay mabilis at masaya. Mga tampok:

1. Ang pagsasama-sama ng mga pangunahing mga kasangkapan (kabilang ang mga keyboard) na may karagdagang, na kung saan ay sa mga kamay ng mga mananayaw (pandereta at ng mga kastaneta).
2. Ang kakulangan ng isang standard na musika.
3. Pagbigkas nang walang paghahanda ng mga instrumentong pangmusika sa balangkas ng ang kilalang ritmo.

Rhythm likas na taglay ng mga paggalaw na ginagamit ng F. Schubert, Chopin F, F Mendelssohn, Tchaikovsky sa kanyang komposisyon. Tarantella at ngayon ay isang makulay folk dance, na nagmamay-ari ang mga pangunahing kaalaman ng bawat bayani. At sa XXI siglo patuloy itong massively iling isang leg sa isang masaya bakasyon ng pamilya at marangyang kasal.

Pitstsika: catchy dance battle

Pitstsika - mabilis Italian dance nagmula sa tarantella. Ito ay naging isang dance direksyon ng Italian alamat dahil sa ang hitsura ng kanilang sariling mga natatanging katangian. Kung Tarantella - pangunahin mass dance, ito ay naging lubhang pitstsika pares. Dagdag pang groovy at masipag, siya ay nakatanggap ng ilang gerero mga tala. Movement ng dalawang mananayaw makahawig isang tunggalian kung saan opponents aaway masaya.

Ito ay madalas na gumanap sa pamamagitan ng mga kababaihan na may ilang mga ginoo sa pagliko. Kasabay nito, pagsasagawa ng masiglang kilusan, ang binibini ay nagpahayag ng kanyang pagka-orihinal, kasarinlan, ang mabilis na pambabae, bilang isang resulta ng pagtanggi ng bawat isa sa kanila. Knights succumbed sa presyon, na ipinapakita ang kanyang paghanga para sa babae. Ang ganitong mga indibidwal na mga katangian na kakaiba sa likas na katangian ng lamang pitstsike. Sa ilang mga paraan, ito characterizes ang marubdob Italian kalikasan. Nagkamit popularity sa XVIII siglo, hindi pitstsika nawala sa kanya sa araw na ito. Siya ay patuloy na gumanap sa fairs at carnivals, pagdiriwang pamilya at teatro at ballet productions.

Ang paglitaw ng isang bagong uri ng sayaw ay humantong sa ang paglikha ng ang naaangkop na musikal saliw. Lumitaw "pitsikato" - isang paraan ng pagpapatupad ng mga gawa sa bowed kuwerdas instrumento, ngunit hindi ang aktwal na busog at tweak daliri. Ang resulta ay ganap na kakaiba tunog at melodies.

Italian dances sa kasaysayan ng mundo choreography

Na nagmula bilang folk art, pagpasok ng aristocratic ballrooms, dance nagustuhan sa komunidad. Ito ay naging kinakailangan upang ayusin at concretize pa para sa layunin ng amateur at propesyonal na pagsasanay. Ang unang choreographers theorists ay lamang Italians: Domenico da Piacenza (XIV-XV), Guglielmo Embreo, Fabritsio Karozo (XVI). Mga gawang ito, kasama ang honing ng kanilang mga inilarawan sa pangkinaugalian mga paggalaw at nagsilbi bilang isang batayan para sa pag-unlad ng mundo ballet.

Samantala, sa pasimula ay sayawan Saltarello o bakla tarantella simpleng rural at urban residente. Italian-uugali - madamdamin at buhay na buhay. Ang Renaissance - ang mahiwaga at majestic. Ang mga tampok na magpakilala sa Italian dances. Ang kanilang legacy - ang batayan para sa pag-unlad ng sayaw sa buong mundo bilang isang buo. tampok ang kanilang mga - isang salamin ng kasaysayan, kalikasan, emosyon at sikolohiya ng isang buong tao sa pamamagitan ng mga siglo.