Guggenheim Museum. Museo ng New York

Ang Solomon Guggenheim Museum ay nagsimula ng pagkakaroon ng halos isang siglo na ang nakalipas. Ang unang pagbanggit ay bumalik sa unang kalahati ng ika-20 siglo. Si Robert Guggenheim ang pinakamalaking platero at makapangyarihang mangangalakal. Lumipat sa mga bagay na pampinansyal at kalakalan, naging patron ng sining, lumikha ng isang pundasyon at binigyan siya ng kanyang pangalan.

Tungkol sa tagapagtatag

Ang Guggenheim ay hindi itinuturing na isang mahusay na espesyalista sa larangan ng iskultura at pagpipinta. Gayunpaman, hindi ito pumipigil sa kanya na maging isang kritiko ng kagandahan. Para sa Guggenheim Museum naging isa sa mga pinakamahalagang proyekto ng kanyang buhay. Para sa pagpili ng unang eksibisyon, inanyayahan ng tagapagtatag ang sikat na German baroness - art critic at artist na si Hill Ribey von Enrainstein. Habang ang unang museo ng New York ay nagsimulang lumitaw.

Paglikha ng isang lalagyan

Noong 1939, lumitaw ang unang koleksyon ng Guggenheim. Ang museo pagkatapos ay inookupahan ng isang maliit na parisukat. Nagkaroon ng koleksyon sa Manhattan. Gayunpaman, ang bilang ng mga exhibit ay mabilis na nagsimulang tumataas, kaya kinakailangan upang mapalawak ang lugar. Para sa pagtatayo ng mga bagong lugar noong 1943, ang punong arkitekto ay ang bantog na Frank Wright. Ang pagtatayo ng mga bagong lugar ay nakumpleto noong 1959. Sa oras na ito, ni Wright o ang Guggenheim ay buhay. Ang museo ay pagkatapos ay ganap na muling naitayo. Noong 1992, ang mga karagdagang elemento na ipinagkaloob sa proyekto ay nakumpleto. Bilang isang resulta, ang gusali ay nagsimulang magkaiba katulad ng ngayon.

Modernity

Ngayon sa Fifth Avenue sa New York, sa pagitan ng ika-88 at ika-89 na lansangan, isa sa mga pinaka-natitirang mga masterpieces ng ika-20 siglo arkitektura sining ay matatagpuan. Ang futuristic na gusali ay ginawa sa anyo ng isang baligtad na tore. Ang mga bisita sa elevator ay bumaba sa pinakamataas na antas at, tinitingnan ang mga exhibit, bumaba sa isang spiral. Sa ngayon, ang koleksyon ng Guggenheim (ang Museo ay may higit sa 6,000 na eksibisyon), sa pag-unlad ng konsepto, kasama ang Baroness von Ribei, ang mga lumahok na pintor tulad ng Bauer, Kandinsky, Nebel, ay itinuturing na pinakamalaking koleksyon ng klasikal na modernismo sa mundo. Kabilang sa mga eksibit ay ang mga gawa ng Picasso, Miro, Boise, Rauschenberg, Kandinsky, Rothko, Mark at iba pang mga natitirang Masters. Ang Guggenheim Museum (New York) ay nagtatanghal din ng sikat na koleksyon ng Hilda at Justin Tannhauser, na binubuo ng mga gawa ng maagang modernism, post-impresyonismo, at mga eskultura at mga kuwadro na gawa ni Caterina Dreyer (maagang avant-garde).

Ang Guggenheim Museum (Bilbao, Spain)

Ito ay isa sa mga sanga ng bantog na imbakan. May museo sa bangko ng ilog. Nervyon. Ang sangay na ito ay sikat para sa pinaka-hindi kapani-paniwala koleksyon ng modernong sining. Gayunpaman, ang gusali mismo ay maaaring tinatawag na isang obra maestra. Ito ay isang tunay na natatanging at kahanga-hangang istraktura.

Hitsura

Ang museo ng gusali mismo ay natatakpan ng titan na manipis na mga plato. Mukhang mga timbangan ng isda. Paminsan-minsan, ang mga plates ay bumalandra sa mga elemento ng salamin. Ang lahat ng mga linya ay makinis, at ang mga molds ay plastic. Ang ilang mga contours daloy sa iba. Ang buong grupo ay may taas na 50 metro at puno ng iba't ibang mga reservoir. Sa kanyang sarili, ang gusali ay mukhang isang malaking iskultura sa background ng karaniwan na landscape ng lunsod. Bago ang museo ay may dalawang higanteng eskultura. Ang isa sa mga ito ay isang malaking spider ng metal. Ang may-akda ng iskultura na ito ay Louise Bourgeois. Sa terrace may isa pang tayahin 13 metro ang taas - ang bulaklak asong teryer ng artist J. Koons.

Arkitektura

Ang gusali mismo, kung saan matatagpuan ang museo, ay itinayo alinsunod sa proyekto ng pangunahin ng American-Canadian na si Frank Gehry. Ang mga pagbisita ay naging posible mula noong 1997. Ang gusali ng museo ay halos kaagad na natanggap ang kalagayan ng pinaka nakamamanghang gusali sa estilo ng deconstructionism sa mundo. Ang gusali ay nagpapakita ng abstract na ideya ng isang futuristic ship na maaaring magamit upang maglakbay sa ibang mga planeta. Minsan ang istraktura ay inihambing sa isang blossoming rosas, artichoke, eroplano, ibon at kahit superman. Ang gitnang bahagi ay may taas na mga 55 metro. Mukhang isang malaking bulaklak metal. Umalis ang mga petals mula dito. Inaalok nila ang mga enfilades ng mga puwang ng eksibisyon para sa iba't ibang mga expositions.

Mga eksibisyon

Mula sa simula ng Hulyo hanggang sa katapusan ng Agosto (sa pinaka-panahon ng turista), ang museo ay nagpapatakbo mula 10 ng umaga hanggang ika-8 ng gabi sa lahat ng araw ng linggo. Sa natitirang panahon, ang araw ng Lunes ay isang araw. Ang presyo ng tiket ay 11 euro. Ang mga bata ay maaaring bisitahin ang museo nang libre. Bawat taon ang museo sa Bilbao ay nagho-host ng mga isang milyong bisita. Ang eksibisyon ay nagtatanghal ng mga gawa ng postmodernism, pati na rin ang makabagong panahon. Nakolekta ang collection ng isang malaking bilang ng mga gawa. Sa katunayan, walang nag-iisang direksyon ng ika-20 siglo ang naiwan nang walang pansin. Dapat itong sinabi sa parehong oras na ang museo ay naglalaman ng hindi lamang kuwadro na gawa at sculptures tamang. Dito maaari mong makita ang isang malaking bilang ng mga electronic panel, mga pag-install at iba pang mga kababalaghan ng modernong sining.

Mga tampok ng mga expositions

Sa museo ang mga eksibisyon ay patuloy na nagbabago. Ngunit sa parehong oras, maaari mong kondisyonin hatiin ang gusali sa bulwagan ayon sa mga paksa. Kaya, halimbawa, posibleng mag-iisa ang mga silid kung saan ipinakita ang mga gawa ng mga abstractionista at futurista, na ang pinuno ay mga gawa ng Kandinsky. May bulwagan ng surrealismo. Dito makikita mo ang mga kuwadro ng Dali. Ang mga masterpieces ni Picasso ay iniharap sa bulwagan ng Kubismo. Dito maaari mo ring makita ang mga sikat na kopya ng M. Monroe, na isinagawa ng Warhol. Ang partikular na pansin ay nararapat sa iskultura, na isinulat ni Richard Seri. Ang mga ito ay gawa sa espesyal na bakal na lumalaban sa panahon. Ang koleksyon na "Ang kakanyahan ng oras" ay tinatawag na. Ang orihinal na koleksyon na ito ay isang serye ng mga abstract na gawa ng sining-pilosopiko kalikasan, isang uri ng "walang kahulugan space." Ang pangunahing eksibisyon ng museo ay nagtatanghal ng gawaing ginawa ng tagapagtatag ng "pagpipinta sa larangan ng kulay " na si Mark Rothko. Siya ay isang malinaw na kinatawan ng abstract expressionism. Sa pamamagitan ng ang paraan, ito ay dapat na sinabi na Rothko's gumagana matalo ang lahat ng mga talaan ng presyo sa pinakamalaking auction. Ipinakita sa museo at mga collage ng sikat na Robert Rauschenberg. Ang kanyang gawain ay puno ng saturation, fullness; Pinipilit nila kayong pag-aralan at isipin.