Arpeggio - ano ito? Pangunahing uri at pagsasagawa pamamaraan

Ang lahat ng mga kasangkot sa pag-aaral upang i-play ang isang instrumento sa musika, ay kinakailangan upang pag-aralan ang pagtanggap ng isang tiyak na pagkakasunod-sunod ng mga tala, na tinatawag na ang terminong "arpeggio". Ngunit maraming mga ordinaryong mag-aaral na malayo mula sa pag-unawa sa pangunahing mga canons ng musika, na may konsepto na ito, masyadong, ay nakaharap. Arpeggio - ito ay isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na pamamaraan na ginamit sa musikal saliw, na nagdadagdag ng musika ng isang tiyak na hilig ng laman. Susunod na tatalakayin ang mga pangunahing aspeto ng diskarteng ito ng laro.

Arpeggio - ano ito?

Upang magsimula, kumuha ng isang pagtingin sa ang opisyal na interpretasyon. Kung simulan namin mula sa mga kahulugan iniharap sa teorya ng musika, arpeggios - isang pagkahati ng chord sa mga tunog na nahango ay hindi sama-sama, bilang kung ang piraso ay tunog ng isang chord, at ay nilalaro sa pagkakasunod-sunod ng isa pagkatapos ng isa, nang mabilis pinapalitan bawat isa. Lumilikha ito ang epekto ng isang uri ng overflow. At opsyonal na tala na bahagi ng mga naturang isang pagkakasunod-sunod, nabuo ang ilang chord (na maaaring maging di-makatwirang).

Ito ay pinaniniwalaan na isang arpeggio - isang musical diskarte na ay unang ginamit sa pamamagitan ng mga Italyano kompositor Domenico Alberti, na ginagamit upang samahan ang pagkakasunod-sunod ng arpeggiated bass. At ang pangalan ng diskarteng ito ay mula sa salitang «arpo», ibig sabihin ay isang alpa, ng isang instrumento sa musika o isang proseso ng pag-play ito. Ngunit ang paraan nito ay - ang alpa string-play ang isang mabilis na serial paglipat ng isang tiyak na bilang ng mga tala ay ang pinaka-karaniwan.

Pagtatalaga sa mabutas

Kapag nagre-record ng mga tala sa isang musikal na marka ng ilang mga designations ay maaaring gamitin upang sumangguni sa arpeggio. Sa pinakasimpleng kaso, kung ang tala na halaga ay nagbibigay-daan, arpeggios ay maaaring nakasulat sa mabutas eksklusibo sa anyo ng kanilang pagkakasunod-sunod.

Gayunman, ang pinaka-madalas ay nagpapahiwatig ng isang buong chord maunahan ng isang vertical kulot na linya o isang semi-circular mark, na kung saan ay karaniwang ginagamit para sa zaligovannyh tala. Sa kaso ng mga nagbabalak sa pagpapatupad ng arpeggio bumubuo tala ilang chords maaaring tinukoy chord mismo, at sa ibabaw ng mga ito - sa Latin pagtatalaga reception (arpeggio).

Arpeggios sa piano bilang ang teknolohiya ng game development

Maaari itong i-na tinatawag na para sa piano arpeggios, hindi lamang ang reception, pagdaragdag ng mga bagong kulay sa ang pagganap ng isang musikal trabaho, ngunit din isa sa mga pangunahing mga diskarte ng laro pag-unlad ng teknolohiya, Finger kabutihan ng kamay, etc.

Bilang isang simpleng halimbawa upang tumingin majeure arpeggio. Sheet nang klasiko upstream embodiment kung ang pagkakasunod-sunod bilang do-mi-sol-up (isang oktaba) at sa hinaharap. Downlink receiving nangangahulugan reverse pagkakasunud-sunod. Kaya, ito ay madaling upang tapusin na ang arpeggio ay maaaring nahahati sa upstream at downstream.

Ngunit ang piano maaari mong i-play na may parehong mga kamay. Kaya arpeggio at sa anumang pagkakasunod-sunod ay maaaring tunog sa mga pagitan ng isang oktaba o dalawa. Sa karagdagan, hiwalay ihiwalay at diverging arpeggios na sa isang tiyak na posisyon sa keyboard (karaniwan ay una o pangalawang oktaba) magsimulang tumakbo sa iba't ibang direksyon (kaliwa down, kanang bahagi up). Sa kasong ito, unang nilalaro ng isang tumataas na pagkakasunod-sunod sa gitna - divergent, pagkatapos ay nagtatagpo sa parehong posisyon sa keyboard, at pagkatapos ay - muli, umaangat sa wakas - pababang sa parehong lugar muli diverging at nagtatagpo, at sa dulo - pababang sa punto ng simula.

arpeggios guitar

Ngunit arpeggios at mabuti, na mahulog sa loob ng saklaw ng isang solong chord, at isang malinaw na pagkakasunod-sunod ng pagkuha ng mga tala ay hindi kinakailangan. Ito ang pinakamahusay na nagpakita arpeggios sa gitara, na kung saan ay madalas na tinutukoy bilang malupit na puwersa. Ngunit sa admission na ito sa lahat naming narinig.

Nang kawili-wili, ang gitara arpeggios maaaring kumilos hindi lamang bilang isang saliw, ngunit din bilang isang solo party na masyadong madalas ay maaaring narinig sa Espanyol musika. Sa mundo ngayon, pamamaraan na ito ay madalas na ginagamit rock guitarists. Ito ay lalong kapansin-pansin sa naturang giants tulad ng Yngwie Malmsteen, Steve Vai at marami pang iba.

Kahit sino ay lamang simula ng kanilang pag-aaral upang i-play ang gitara sa pamamagitan ng iyong sarili, dahil sa simula sinusubukan upang malaman ay sa paghahanap at labanan. A arpeggios kahit sa pinakasimpleng bersyon, na may isang gamit na naayos chord bubuo teknolohiya daliri ng kanyang kanang kamay.

Sa kaso ng pagpapatupad sa mga mas kumplikadong mga pagkakasunud-sunod ay konektado at mga daliri ng kaliwang kamay. Minsan ginagamit shock diskarteng ito, na tinatawag na i-tap sa (pagtapik). At ito ay hindi lamang ang pamamaraan ng paggalaw ng daliri sa fingerboard.

konklusyon

Ito ay nananatiling upang idagdag na ang halaga ng ang pamamaraan na ito ay hindi maaaring underestimated. Hindi lamang iyon, siya ay nagdadagdag ng mga natatanging mga kulay sa musika mismo, sa gayon ding lubos na binuo ang pamamaraan ng kanilang pagganap sa anumang instrumento. Hindi nakakagulat na sa musika edukasyon pag-unlad arpeggios ay binibigyan ng prayoridad kasama ang kaliskis. Well, tungkol sa mga musical kahalagahan ng diskarteng ito ay hindi maaaring makipag-usap sa lahat. Na ang pagiging sinabi, ito ay hindi napag-usapan.