Applied art - ano ito? Arts and crafts at ang kanyang species

Mga Sining at crafts - isang malawak na seksyon ng sining na sumasaklaw sa iba't-ibang spheres ng masining na aktibidad at nakatuon sa paglikha ng mga produkto utilitaryan kalikasan. Aesthetic antas ng naturang mga produkto ay karaniwang medyo mataas. Collective term pinagsasama ang dalawang uri ng sining - crafts at palamuti. Ang unang ay ang mga tampok ng mga praktikal na application, ang pangalawang ay inilaan upang gayakan ang mga tao na kapaligiran.

Pagkamalikhain at utility

Applied art - ano ito? Una sa lahat, ito ay ang mga bagay na ang katangian ay malapit sa artistikong estilo, at ang kanilang mga layunin ay lubos na magkakaibang. Vases, pitchers, pagkain o mga hanay ng mga pinong china, pati na rin ang maraming iba pang mga produkto ay palamuti salas, kusina, silid-tulugan at ng mga kuwartong pambata. Ang ilang mga bagay ay maaaring maging gawa ng orihinal na sining, at gayon pa man ay kabilang sa mga kategorya ng inilapat sining.

Ang malawak na saklaw ng mga gawain

Applied art - ano ito mula sa punto ng view ng master? Matrabaho creative na proseso, o simpleng crafts na ginawa mula sa mga materyales sa kamay? Tiyak, ito ay isang gawain ng sining, karapat-dapat sa ang pinakamataas na papuri. Utilitaryan layunin ng produkto ay hindi magpasama mula sa mga merito nito. Mga Sining at crafts - isang malawak na hanay ng mga gawain para sa mga artist at sculptors, designer at stylists. Lalo na prized eksklusibong mga gawa ng sining na nilikha sa ang nag-iisang kopya. Kasabay nito, ang mga produkto manufactured sa serye, ay ranggo bilang souvenirs.

Dekorasyon sa bahay

Mga Sining at crafts - kung ano ito ay, kung isaalang-alang namin ito bilang bahagi ng aesthetic pagpuno bahay na kapaligiran? Maaari naming sabihin na may confidence na ang lahat ng produkto at mga bagay sa paligid, na sumasalamin sa kagustuhan ng mga tao na nasa malapit sa kanila, bilang isang tao sumusubok na palibutan ang kanilang sarili na may magagandang bagay-bagay. Mga Sining at crafts ay nagbibigay ng pagkakataon upang palamutihan ng isang bahay, office space, isang recreation area. Partikular na atensiyon ay binabayaran sa ang disenyo ng mga pasilidad para sa mga bata.

At, sa wakas, inilapat art - ano ito sa pag-unawa ng publiko? Eksibisyon na ito, eksibisyon, fairs at marami pang ibang mga pampublikong mga kaganapan, ay nakalakip sa kultura. Fine arts and crafts pagiging malikhain tataas ang antas ng pag-unlad ng tao, nagpo-promote ng pagbuo ng kanyang aesthetic panlasa. Sa karagdagan, pagsusuri ng exhibits ay umaabot sa pangkalahatang pananaw. Ang bawat eksibisyon ng inilapat sining - isang lubos na pagkikilala sa pangkalahatang publiko sa bagong mga nagawa sa larangan ng masining na paglikha. Ang ganitong mga pangyayari ay ng mga partikular na kahalagahan sa pagtuturo sa mga nakababatang henerasyon.

Ang isang maliit na kasaysayan

Folk arts and crafts nagmula sa Russian village. Ang ilang mga simpleng home-lumago crafts master craftsmen madalas na inuri bilang mga produkto sa kategoryang "Mga Sining at crafts". Ang isang magandang halimbawa ng folk style ay ang gayon tinatawag Dymkovo toy - kulay cockerels, mga numero, mga palamuting ng red clay.

Pangingisda ay nakaugat sa nakalipas, siya ay higit sa apat na taon. Nagkaroon ng sinaunang mga item folk art dahil sa national holiday "Whistler", kapag ang buong populasyon ng babae lepilo clay pito sa araw na ito sa anyo ng manok, tupa at kabayo. Pagdiriwang ay tumagal ng dalawang araw.

Sa paglipas ng panahon, ang pagdiriwang ay nawala ang kahulugan nito, at folk-applied art patuloy na bumuo. Sa kasalukuyan Dymkovo art na mga produkto gumala sa produksyon association "Vyatka toy". Mga produkto ayon sa kaugalian sakop masamang argamasa at ipinta sa maliwanag, rich mga kulay.

Graphic-arts and crafts

Produkto ng pambansang sining sa kanyang orihinal na anyo, bilang isang patakaran, ay ang batayan para sa komersyal na mga proyekto. Fairy-kuwento character imbento sa pamamagitan ng mga naninirahan sa Russian mga nayon, ay ipinapakita sa mga sikat na Palekh kahon, Zhostovo trays, wooden Kokhloma mga produkto. Inilapat sining ng Russia sa maraming mga paraan, ang bawat lugar sa sarili nitong interes, ang produkto ng Russian Masters ay nasa mataas na demand sa pamamagitan ng mga banyagang collectors.

"Demand ay lumilikha ng supply" - ang pariralang ito ay hindi maaaring maging mas mahusay na sumasalamin sa sitwasyon sa larangan ng folk arts and crafts ng Russia. Halimbawa, art gumagana sa Gzhel estilo popular sa buong mundo para sa ilang mga siglo. Ang sikat na asul at puti plorera, plates, mga tea at coffee sets ay malugod sa bawat tahanan, at lalo na mahalagang specimens ay ang pagmamataas ng mga collectors. Ito ay hindi maliwanag pa rin kung ano ang inilapat sining - sa trabaho, craft o pansining pagkamalikhain. Sa katunayan, ang bawat item ay nangangailangan ng ilang mga pagsisikap upang lumikha ng ito, at kapag ito ay kinakailangan upang bigyan ang imahe ng artistikong halaga.

Mga Sining at Crafts sa nursery

Sa ilang mga kaso, masining paksa ay maaaring sumangguni sa mga nakababatang henerasyon. Of partikular na halaga ay ang mga produkto na ginawa ng mga kamay ng mga bata. Kamadalian katangi-tangi sa mga lalaki at mga babae sa edad pre-school, walang muwang fantasy na may halong isang pagnanais na ipahayag ang kanilang pinakamalalim na damdamin tumaas sa masterpieces. Kids arts and crafts kinakatawan ng mga guhit, plasticine figurines, karton tao na mga numero - ito ay ang tunay na artistikong pagkamalikhain. Ngayon, sa buong Russia kumpetisyon, na kung saan kasangkot maliit "pintor" at "sculptors".

Contemporary Russian inilapat sining

Mga Litrato, daguerreotypes, etchings, ukit, print, pati na rin ang maraming iba pang mga halimbawa - ito ay din artistikong pagkamalikhain. Produkto ay maaaring maging napaka-magkakaibang. Sa kasong ito, ang lahat ng mga ito nagkakaisa sa pamamagitan ng pagmamay-ari ng panlipunan at kultural na buhay sa ilalim ng pamagat - sining at crafts. Work sa lugar na ito ay may isang partikular na folk style. No wonder lahat ng mga arts and crafts kinuha ugat nito sa Russian lalawigan sa mga nayon. Ang produkto ay maaaring traced homegrown pagiging simple at kawalan ng pretentiousness na minsan ay nangyayari sa mga gawa ng pinong sining. Gayunman, ang sining na antas Folk ay sapat na mataas.

Ang Russian mapalamuting sining ay bahagi ng pang-ekonomiyang kapangyarihan ng bansa. Sa ibaba ay isang listahan ng mga pangunahing direksyon ng folk arts and crafts, na kung saan ay nakatanggap ng internasyonal na pagkilala at ay nailipat na sa isang pang-industriya scale.

1. Lac thumbnail sa isang gawa sa kahoy na base (Paleh, Mstera, Fedoskino).
2. Zhostovo art pagpipinta sa metal, Limoges enamels, enamel.
3. Khokhloma, Gorodets, mezen art listahan sa isang puno.
4. Gzhel, filimonovo toy, Dymkovo toy - art painting sa keramika.

Palekh

Palekh folk art craft lumitaw sa Russian open space sa simula ng ika-20 siglo. Ang sining ng laker pattern lumitaw sa maliit na nayon ng Ivanovo lalawigan ilalim ng pangalan ng Palekh. Pangingisda ay isang pagpapatuloy ng iconographic sining, na may nito Roots sa pre-Petrine ulit. Sa ibang pagkakataon, Palekh masters lumahok sa mga painting ng mga Faceted Chamber ng Moscow Kremlin, Novodevichy monasteryo, katedral Trinity-Sergius Lavra.

Ang rebolusyon ng 1917 buwag ang ikonograpia, ang mga artist ay sa labas ng trabaho. Sa 1918, ang Palekh artistikong craftsmen guild ay nilikha, na kung saan ang painted sahig na gawa sa crafts. Pagkatapos ay ang mga manggagawa natutunan kung paano lumikha ng mga kahon ng papier-mache at ipinta ang mga ito sa estilo ng thumbnail gamit ang tradisyonal na icon-painting teknolohiya.

Noong 1923, may kakulangan miniatures ay iniharap sa All-Russian agrikultura at pang-industriya exhibition, na natanggap ang diploma ng 2nd degree. At dalawang taon mamaya, Palekh kahon ay exhibited sa Paris, sa World Exhibition.

Ang tagumpay ng hindi pangkaraniwang mga produkto ng sining ay naging isang insentibo para sa paglikha ng mga organisasyon "Palekh artists Union" at "Palekh art workshop" sa Art Fund ng USSR.

Fedoskino

Gamit ang salitang ito na nauugnay Russian pagkulangin painting na may langis-based paints. Pangingisda ay lumitaw sa isang nayon malapit sa Moscow Fedoskino sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. Figure ay inilapat sa mga produkto na gawa sa papier-mache, at pagkatapos ay barnisado sa ilang mga layer.

Simulan art Fedoskino miniatures ilagay Russian merchant PI Korobov, na nasa sa Aleman lungsod ng Braunschweig, at malaman kung saan ang teknolohiya upang lumikha ng isang pag-amoy bisernits, mga kahon at iba pang mga item na pinalamutian ng mga magagandang mga larawan.

Fedoskino oil paints ay lagyan ng kulay sa apat na hakbang: una ay isang outline drawing ( "zamalevok") na sinundan ng detalyadong pag-aaral ( "peremalovka"), isang magpakinang - transparent patong ng pintura, ang huli proseso - blikovka pagpapadala highlight at anino sa imahe.

Fedoskinskya pagguhit ng pamamaraan ay nagsasangkot sa paggamit ng reflective bahagi layer podkrasochnogo: ginto Foil, isang bakal powder o potal. Sa ilang mga kaso, ang master ay maaaring gumawa ng ang aporo ng nakar. Transparent lessirovochnomu pintura na may lining lumikha ng isang natatanging epekto malalim na glow. Ang pintura layer ay bigyang-diin itim na background.

Mstera

Kaya tinatawag na Russian folk craft, na kung saan ay lumitaw sa kalagitnaan ng ika-18 siglo sa Vladimir Province. Nagsimula ang lahat sa "maliit na titik" - maliliit na mga icon na may isang paglalarawan ng bawat detalye. Matapos ang 1917 rebolusyon, kapag hindi na kailangang mag ikonograpia, Mstera inilipat sa kahon at papier-mache. Figure ay inilapat tempera paints, halo-halong may yolks itlog. Sa pamamagitan ng kalagitnaan ng ika-20 siglo sa wakas ay nabuo na teknolohiya Mstera pagkulangin miniatures.

Ang pangunahing mga prinsipyo ng drawing ay isinalin sa shared circuits tracings sa ibabaw ng produkto, na sinusundan ng "roskrysh" direkta paglalapat ng pattern. Ang susunod na yugto - detalyadong painting. At sa wakas, "Plavi" - ang pangwakas na painting na may blikovkoy na binubuo ng tinunaw na ginto (fine gold powder). Ang natapos na produkto ay pinahiran na may isang transparent varnish sa anim layer na may intermediate drying at pagkatapos ay linisan.

Katangi-tanda Mstiorskya pagpipinta - isang mapalamuting karpet, isang banayad na pag-play ng mga kulay at tatlong mga scheme ng kulay na ginagamit sa pagkukulay: dilaw okre, pula at pilak-asul. pagguhit tema classic: fairy tales, makasaysayang monuments, architecture.

Zhostovo

Mga Tao pangingisda Zhostovo - isang metal trays, pininturahan ng isang espesyal na estilo. Zhostovo art nagmula sa unang bahagi ng ika-19 siglo, sa nayon ng parokya ng Trinity sa Moscow. Mga residente ng tatlong barangay (Ostashkovo, Zhostovo at Khlebnikovo) pansin sa paggawa ng mga artikulo na gawa sa painted peyper mashey. At sa studio Vishnyakov mga kapatid ay nagsimulang gumawa ng mga trays na gawa sa lata na may isang makulay na pattern.

Vishnjakova listahan ng presyo kasama ng dalawang dosenang iba't ibang mga produkto mula sa metal at peyper mashey, lahat sila ay lagyan ng kulay, pinalamutian nang maganda at nasa mataas na demand sa fairs, habang nasa harapan ay palaging pininturahan tray.

Zhostovo pagpipinta - isang floral na tema sa ilang mga bersyon: isang palumpon ng mga bulaklak sa hardin "vraskidku" kuwintas na bulaklak braided korona. Wild halaman constituted isang hiwalay na komposisyon.

Bulaklak sa tray hitsura natural dahil sa ang masusing pag-aaral ng mga maliliit na detalye. Ang palette ng kulay na may ang paggamit ng pinakamataas na saturation. Background ay karaniwang itim, ay pinalamutian ng isang openbork tray edge pattern, gulay o inilarawan sa pangkinaugalian wood istraktura. Zhostovo tray ay laging painted sa pamamagitan ng kamay at ito ay ang eksklusibong gawain ng art.

Khokhloma

Ang pangalan na ito ay ibinigay sa Russian folk craft, lumalawak pabalik sa unang bahagi ng ika-17 siglo. Khokhloma painting ay ang pinaka masalimuot at mahal ng lahat ng umiiral na mga pamamaraan. Artistic crafts - ay isang mahabang proseso ng creative na kaugnay sa pagproseso ng kahoy, multi-layer primer at pangkulay langis.

Ang pagmamanupaktura proseso ay nagsisimula sa Kokhloma manufacturing preforms. Una, ang master matalo thumbs, ie kolyat palakol sahig na gawa sa mga bloke. Pagkatapos ng workpiece ay machined sa nais na laki at hugis. Inasikaso workpiece tinatawag na "linen". Pagkatapos ng paggiling ng kanilang coat na may espesyal na liquid clay at tuyo. Pagkatapos ay naka-primed blangko ay pinahiran na may ilang mga layer ng linseed langis na may intermediate drying. Ito ay sinusundan ng lata kalupkop o gasgas ang ibabaw ng aluminyo pulbos, matapos na kung ang produkto ay nagiging puti-specular kulay. Sa yugtong ito ito ay handa na para sa painting.

Pangunahing kulay Khokhloma - ito ay black at red (black and cinnabar), subsidiary ng pintura: ginto, brown, light berde at dilaw. Brush habang gumagamit ng napaka-manipis (ginawa ng eksklusibo ng ardilya buntot), pati na inilapat strokes bahagya halata touch.

Kaso pagguhit ng nilalaman - rowan berries, viburnum, strawberry, maliit na dahon, payat, bahagyang hubog berdeng Nagmumula. Ang lahat ng iguguhit maliwanag, matinding kulay, ang mga contours ay malinaw na kinilala. Ang imahe ay binuo sa prinsipyo ng contrast.

Gzhel

Ito ang pinaka-popular na folk craft, tradisyonal na Russian produksyon sentro ng artistikong keramika. Ito ay sumasakop sa isang malawak na lugar na binubuo ng 27 barangay sa ilalim ng pangalan Gzhel bush 60 kilometro mula sa Moscow.

Gzhel lugar para sa mga siglo naging sikat na deposito ng magandang uri ng luwad akma para sa pharmaceutical vessels. Sa 1770 Gzhel township lupain ay nakatalaga sa Apothecary order. Pagkatapos noong Gzhel village itinatag ang produksyon ng mga brick, palayok, pipe, kalan patong na pamagat at mga laruan sa Moscow.

Mga kagamitan mula Gzhel clay ay partikular na mahusay, magaan at matibay. Sa simula ng ika-19 siglo sa parokya, may mga 25 mga halaman sa paggawa ng mga kagamitang kristal. Ang kalapitan ng Moscow ay may stimulated ang pag-unlad ng paggawa ng mga produkto clay, fairs sa kabisera ibinebenta mabilang bowls, plates, pagkain at iba pang mga kagamitan sa kusina.

Gzhel toy noong panahong iyon ay gawa sa basura houseware produksyon. Hindi mahalaga kung magkano ang clay o kaliwa, ang lahat ng ito ay ginagamit para sa pagmomodelo cockerels, manok, tupa at kambing. Sa una, handicraft workshops nagtrabaho erratically, ngunit sa lalong madaling panahon ay nagkaroon ng tiyak na linya sa produksyon. Raw bakal ani para mismo sa mga souvenirs, wizard din ay nagdadalubhasang sa profile sa mga pinaka-tanyag na mga produkto.

White makintab na kabayo at statues ay lagyan ng kulay sa iba't ibang kulay hangga't mayroong ay kobalt, unibersal na pintura. Malala maliwanag na bughaw na kulay ay ang pinakamahusay na sinamahan ng snow-puting enamel piraso. Sa 50s ng huling siglo artist ganap na ang inabandunang lahat ng iba pang mga kulay at nagsimulang gamitin poglazurnoy kobalt asul na pangulay. Motibo malaman sa gayon ay maaaring maging napaka-ibang, sa anumang paksa.

Iba pang mga Crafts

Ang spectrum ng mga Russian folk arts and crafts sining at crafts ay hindi karaniwang lapad. Narito at artistikong Kasli casting, at panlililak sa mga elemento blotches. intarsia at kalupkop pamamaraan daan sa iyo upang lumikha ng mga nakamamanghang paintings at mga panel. Russian inilapat sining - isang malawak na kultural na stratum ng bansa, ang yaman ng lipunan.