Alberto Giacometti: A Biography at iskultura

Ito ay isang bihirang figure: sa gitna ng mga pinaka-avant-garde artist sa Paris nag-aral siya ng sining na walang malabo at nakatutulig slogans, walang kagulat-gulat at deklarasyon. Ito ay tinatawag na ang isa sa mga pinakadakilang sculptors ng XX siglo, at Alberto Giacometti nagtrabaho nang walang makapansin ng oras, forgetting tungkol sa pagtulog at pagkain. Siya na ginamit upang sabihin na lamang sa simula ng landas sa pag-unawa ng kanyang modelo, siya ay hindi magkaroon ng anumang mga natapos na trabaho ...

anak na lalaki ng artist

Siya ay halos sa parehong edad bilang ang XX siglo at ay ipinanganak sa 1901 sa bayan ng Stampa, sa Italyano nagsasalita bahagi ng Switzerland. Alberto Dzhakometti ay ang anak ng artist postimpressionist at pagkabata ay lumago sa isang kapaligiran ng interes sa fine arts, ang interes libre mula sa pagsunod sa balangkas sa isang tiyak na estilo o flow. Ito pakiramdam ng artist natupad sa pamamagitan ng kanyang buhay.

Ngunit una, siya kopya paintings sa pamamagitan ng kanyang ama at mga gawa sa kanyang paraan at estilo ng Fauvism. Sa sculpture siya ay nagsimulang magtrabaho sa isang scholar na paraan. Pagkatapos ng pagtuturo sa klase ng mga iskultura ng Geneva School of Fine Arts, siya ay gumagawa ng isang paglalakbay sa Italya, at pagkatapos ay inilipat sa France. Alberto Giacometti, na ang buhay na nagsimula sa Switzerland, halos isang panghabang buhay na ginugol sa studio sa Montparnasse sa Paris, na iniiwan lang sa pag-save ng oras sa kanyang pamilya.

Ang pagpili ng specialty

Dahil 1922 siya ay nagsimulang pagsasanay sa iskultor Emile-Antuana Burdelya (1861-1929), isang mag-aaral ng mahusay na Rodin at nang paulit-ulit ay nakikibahagi sa kanya para sa 5 taon. Since 1925, pagguhit at pagpipinta ay para sa Alberto Giacometti auxiliary genre, at ang pangunahing art para sa kanya mula ngayon ay sculpting.

Paris ng unang dekada ng siglo XX - ang sentro ng artistikong buhay ng sanlibutan. Sa pag-uusap na ang mga batang lider ng mga bagong trend ng pinong sining, literatura, pilosopiya naganap honing bagong estilo at mga ideya, ang kanilang mga pakikipag-ugnayan at mutual na impluwensiya. Hindi ko maiwasan ang mga ito at Alberto Giacometti. Eskultura ng oras ay malinaw na senyales ng pormalista pananaliksik Constantin Brancusi (1876-1957) at, siyempre, ang Cubists. Ang isang halimbawa ay ang "katawan ng tao" (1925).

Ang impluwensiya ng primitive art

Sa paghahanap ng ang kakanyahan ng undistorted imaging garde Parisian paaralan binabayaran ng pansin sa ang sining ng mga bayan, hindi laki sa layaw sa pamamagitan ng sibilisasyon. Exhibition ng mga ritwal masks at totemic diosdiosan ng Africa, Oceania at Timog Amerika, ang mga masterpieces ng mga sinaunang Egyptian panahon archaeological Nahanap - lahat ng mga ito ay nai-aral na may parehong interes. Picasso, Matisse, Modigliani - artist ng iba't ibang direksyon na ginagamit katulad na motifs sa pagpipinta at iskultura.

"Couple", "Spoon Woman" (1926) - isa sa mga pinaka-makabuluhang mga bagay-bagay ng panahon, Alberto Giacometti. Ikonekta ang totem radikal pagpapagaan ng form, isang pagpapahayag ng panlalaki at pambabae sa anyo ng mga simbolo, silhouettes ay lubos na puro. Ang mga natuklasan ay isang artist na gustong gamitin sa hinaharap, pero talagang frontal lokasyon (tulad ng sa mga eskultura) ay nangyayari sa Giacometti ni bihirang.

Ang isang iba't ibang mga estilo

Huwag kailanman pag-lock ang aking sarili sa ilang-isang estilo, ito ay madali upang baguhin ang estilo, lalo na sa unang phase. Alberto Giacometti, na ang buhay - ang tapat at matapang na trabaho sa kalaunan binuo ang kanyang sariling mga eskultura espesyal na, naiibang at nakikilala estilo - pahabang, marupok, pulsating ibabaw hugis, mapang-akit na espasyo sa kanilang paligid.

At sa simula ito ay pinasimple sa minimalism plate, na nagtatampok ng mga modelo ay nekardinalnymi elevation pagbabago, "Head" (1931), "Weasel" (1932). Nagkaroon ng isang oras kapag siya ay itinuturing na isang tagataguyod ng kanyang hindi pinag-aalinlanganan surrealists. "Ang isang babae sa kanyang lalamunan cut" (1932): isang nakakagulat na malakas na impression ng karahasan nakamit na dami ng pagkakatay plane kapag indibidwal biomorphic elemento mukhang nagkaluray-luray ang katawan, pinagdudusahan ng isang kahila-hilakbot na pagbabagong-anyo. "Surreal Table" (1933) - Mga Muwebles element - komposisyon ng self-sapat na sa loob ng kahulugan ng mga elemento pinagsama upang lumikha ng isang bagong kasaysayan.

Ang sikat na "Suspendido Ball" (1931) - isang kamangha-manghang pagtupad ng damdamin para sa bawat indibidwal viewer: ang isa Grez erotika karanasan, habang ang iba pang mga nararamdaman masakit na paghiwa.

Ngunit ang surreal na panahon ay pagpasa. Ang pag-aaral ng mga iba't-ibang buhay na tumatakbo sa paligid sa anumang naibigay na oras, at ang tao sa oras na iyon upang maging ang pangunahing tema ng artist.

Habang dictating mga paksa

Switzerland - isang neutral na bansa, ngunit manatili sa sidelines ay hindi maaaring sinuman mula sa trahedya digmaang pandaigdig. Days lahat lang nabusog nang husto, ngunit malakihang at mahalagang mga gawa ay ginawa kaunti. Hindi sinasadyang pagpipinta at pagguhit ay muling nagsimulang maghawak ng mas maraming espasyo sa mga gawa ng Alberto Giacometti. Sculpture literal bumaba - pantao figure magkasya sa isang kahon ng mga posporo. Pag-aaral ng lakas ng tunog na pakikipag-ugnayan at espasyo, oras, at masa, ang eksperimento artist na may sukat.

Ang mga pag-aaral nabuo ang mga batayan para sa mga trabaho na nagdala sa buong mundo na pagkilala sa master kaagad pagkatapos ng digmaan. Kaya, ang pinakamahal na iskultura Alberto Dzhakometti "Ang paglipat Man" ay nilikha noong 1947. Cast sa tanso, taas 180 cm, ang wizard na ito ay ipagbibili sa tagsibol ng 2015 sa ni Christie auction para sa 141,285,000 dollars.

pagkilala

Ang pangunahing lugar sa exhibition noong 1948 sa New York at noong 1950 sa Paris ay nakatuon sa eskultura, upang ipahayag ang hina at kahinaan ng mga tao sa mundo ng karahasan, kawalan ng kakayahan upang labanan ang hindi matinag pagdaan ng panahon. Sama-sama sa ang kahanga-hangang mga guhit at mga kuwadro na gawa Alberto Dzhakometti eskultura ay expositions na laging tangkilikin ang mahusay na tagumpay.

Busts at figure niya sculpted humpay sa kanilang regular na mga modelo - kapatid Diego at ang kanyang asawa Annette - huwag magkaroon ng short-term tunay at ang tunay na lakas ng tunog, tila sila na maging ibinukod mula sa espasyo, endowed na may kahulugan, hindi bale na sa kasalukuyan sandali.

Napananatili ang visual na expression ng enerhiya ng may-akda sa isang bulubok texture na nilikha ng iskultor ng di mabilang na mga pagpindot ng mga daliri, akitin sila na puwersa, katulad sa ang enerhiya iginuhit bow. Ito ay halos eksakto ang parehong simbolo "Ang paglipat Man" Alberto Dzhakometti. Mga larawan ng iskultura na ito mula sa isang partikular na anggulo - ay ang mamamana, sino ang release ng isang pangalawang matinag boom.

Pagpapahayag sa pagpipinta

Mga guhit at mga kuwadro na gawa ng Giacometti - ito ay hindi isang paghahanda yugto para sa hinaharap na dami ng trabaho, kahit na tumingin sila at pakiramdam ng mga iskultor. Ang isang portrait o isang mayorya ng mga circuits tularan figure. Giacometti ay lubos na totoo para sa paggamit ng dalawang contrasting mga linya ng kulay. Figure ganito ang hitsura ng isang kumplikadong meshwork pagkakaroon ng halos tatlong-dimensional epekto, ang bawat linya ay wasto at angkop.

ni Giacometti paintings at ang kanyang mga eskultura ay may sa karaniwan hindi lamang ang mahusay na paggamit ng lakas ng tunog, hindi lamang katangi-pagpahaba itinatanghal numero at mga mukha, ngunit hindi nakikitang enerhiya, ang mga damdamin na ang bawat emits isang kuping sa ibabaw ng mga eskultura, bawat bar pattern at ang bawat magagandang pahid. Ito ay walang aksidente ang artist minsan pininturahan ang kanilang mga eskultura.

hayop na pintor

Tungkol sa kanyang "Aso" (1951) nais na makipagtalo eksperto, aso handler, pagtukoy nito lahi, dahil, sa kabila ng mga hindi pangkaraniwang sukat, mukhang nakakagulat naturalistic. At ilang mga eksperto naniniwala sa kapuri-puri katumpakan ng Alberto Giacometti eskultura. Mga Litrato manganak aso Afghan hound inaalok ang mga ito bilang ganap na katibayan.

Kapag tinanong tungkol sa mga artist kanyang sarili, siya ay tumugon na "Dog" pati na rin "cat" at kahit na "Spider" - ito lamang ay ang kanyang self-portrait.

Ang pangunahing bagay - mga taong

Ang kanyang mga paksa, lalo na ang panahon sa ibang pagkakataon ay iba-iba: siya ipininta lifes pa rin, landscape, at hayop. Ngunit ang pangunahing tema ay ang isa, na siya ay pagpipinta at iskultura Alberto Dzhakometti. "Ang paglipat Man", "Walking Man" (1960), "Man Crossing Square" (1947), "Ang taong napupunta sa pamamagitan ng Ulan" (1949) ... Ang kanyang statues ipahayag ng tao kahinaan, stood nakapako sa kasalukuyang panahon, paraan sa pamamagitan ng makipot na gaps ng iba't-ibang mga sukat, ang mga karayom tagusan space.

Niya ang kanyang sarili attracted sa mga tao, siya ay napaka makahulugan at maganda - Alberto Giacometti. Mga Litrato nakuha ang kanyang marilag na mukha, ang kanyang matalino vseponimayuschy opinyon, ang pelikula ay nagsasabi tungkol sa mabuting kapangyarihan radiated sa pamamagitan ng mga ito o extinct hanggang sa katapusan ng kanyang paglalakbay.

Ang dahilan para sa isang maingat na pagtingin

Ang kanyang mga gawa - ang ilan sa mga pinaka-prized sa materyal na mga tuntunin. "Ang paglipat Man" Alberto Dzhakometti, isang larawan na kung saan binaha ang Internet sa tagsibol ng 2015 bilang ang "Big head Diego" (1954) at "Walking Man" noong 2010, magtakda ng isang talaan para sa ang halaga ng auction likhang sining.

Kabilang sa iba pang mga bagay na ito ay isa pang dahilan upang kumuha ng isang malapit na tumingin sa kanyang mga nilikha nang isang beses muli upang magtaka kung ano ang art, sinong lalake ang.