Song: kung ano ang konseptong ito?

Ito ay walang lihim na ang ganap na lahat ng mga tao makinig sa musika. Alinman sa dalawa, mag-aaral makilala ang mga pangunahing linya sa komposisyon, na harmoniously naulinigan man ng pakinig. Kadalasan, ito ay tinatawag na himig. Ano ito mula sa punto ng view ng classical at modernong musical pagpapakahulugan ng mga canons? Ngayon makikita namin malaman.

Song: Ano iyon?

Sa pangkalahatan, ang konsepto ng musikang petsa pabalik sa panahon ng mga sinaunang Griyego. Kung tumingin ka sa kung ano ang himig, ang kahulugan ng kanilang mga pamantayan ay binigyang-kahulugan bilang isang "himig" o "umawit" astig sa stage o sa pagtatanghal ng dula ang pag-play. Sa katunayan, sa karamihan ng mga kaso ng term na ito ay nauugnay sa mga ito ay ang pangunahing linya ng pagsulat o produksyon ng isang musikal trabaho (ito ay tinatawag na melodia).

Gayunman, sa kasalukuyang pagpapakahulugan ng mga himig ay hindi maaaring tinukoy bilang isang pulos vocal, instrumental music dahil kahit nagsasangkot ng paggamit ng isa o higit pang solo instrumento.

Music ay isang maayos na kumbinasyon ng mga tunog maayang sa tainga. Iyon ay pagkatapos, at ito ay manifested himig. Ano ito ay, ito ay hindi mahirap na maunawaan, kung lapitan namin ang bagay na kahit na sa antas ng pang-unawa ng ang mga tunog ng tao exposure.

Sumang-ayon, dahil ang aming mga tainga malasahan lang ang mga tunog na hindi maging sanhi ng kakulangan sa ginhawa at pagkabalisa. Sa paggalang na ito, ang mga pangunahing himig ay isang pare-parehong hanay ng mga tunog, na kung saan ay binuo sa isang tiyak na tinig.

Siyempre, at mga hindi bagay na hindi magkamayaw sequence tinatawag na himig ay napakahirap, lalo na kapag isaalang-alang mo ang vocals, growls maipapatupad na diskarte na kinakailangang naroroon sa mga estilo tulad ng Death Metal o Black Metal.

Ano ang himig at ang saliw?

Kung lapitan namin ang isyu ng pagtatakda ng mga hangganan ng himig at saliw, dapat ito ay nabanggit na, sa isang kamay, ang pagganap ng isang partikular na produkto namin ay pagharap sa ang pangunahing tema, minsan tinutukoy bilang isang leitmotif, at sa kabilang - isang kasamang musikal saliw, na underlines nito .

Tandaan saliw ay hindi kailanman ay gumaganap ng isang pangunahing papel sa isang musikal komposisyon. Bilang ay malinaw, ito ay lamang ng isang karagdagang tool, ay nagbibigay-diin sa mga pangunahing ideya (himig, tune, at iba pa. D.). Ang isang pangunahing tema ng mga pagpipilian sa paggamot ay maaaring maging anumang numero.

Sa karamihan ng mga kaso na ito ay hindi kinakailangan upang resort sa tulong ng modernong synthesizers, na kung saan ay magagawang lumikha ng isang-aayos sa anumang istilo. Eto unang-una ang motif na tumatakbo sa pamamagitan ng buong komposisyon.

Ang konsepto ng musika sa mga tuntunin ng unang bahagi ng klasikong musika

Ang lahat ng mga musika, kabilang ang classical, ay nagpapahiwatig na ang pangunahing melodiko linya ay palaging kasalukuyan.

Gayunpaman, mas maaga, halimbawa, magpe-play ang piano, ito ay naniniwala na upang maunawaan kung ano ay ang himig sa musika, lamang ng mga partido, upang i-play ang kanan at kaliwang kamay. Absolute karaniwang ang pagganap ng kanang kamay sa mga pangunahing linya, at sa kaliwa - Kasamang. Ngunit ito ay hindi isang dogma.

Ang isa o higit pang mga melodiko linya?

Ang katotohanan na ang ilang mga composers na tinangka upang gamitin ang parehong o higit pang mga pagkakaiba-iba sa parehong paksa sa mga iskor para sa parehong mga kamay. Bilang ay malinaw, ang dominanteng partido ay kanang kamay.

Ngunit narito Johann Sebastian Bach, na isinulat libu-libong ng mga gawa para sa piano at organ, na lumikha ng parehong Sarabande deposed himig halili para sa pagpapatupad at ang kanan at kaliwa kamay. Dagdag pa rito, sa kanyang mga musikal na komposisyon para sa piano ay kadalasang maaaring natagpuan, at ang pagpapatupad ng dalawang iba't ibang mga melodies kamay sabay-sabay.

Una, ito ay nagbigay ng kulay sa isang piraso ng musika, at, pangalawa, upang bumuo ng mga pamamaraan. Sumang-ayon, hindi lahat ng mga musikero ay maaaring i-play ng dalawang himig sa piano sa parehong oras, dahil ang mga daliri ay nakasalalay sa mga tuntunin ng koordinasyon ng ating mga utak.

sa halip ng isang epilogo

Sa pangkalahatan, kami ay isinasaalang-alang ang konsepto ng "himig". Ano ang at kung paano ito ay interpreted sa kasanayan, sa tingin ko, ito ay malinaw. Sa pangkalahatan, hindi ito dapat malito unawa ng himig at paksa - ay dalawang ganap na magkaibang mga bagay. Ngunit mula sa punto ng view ng maharmonya epekto sa tao pandinig, tulad ng isang pagkakasunod-sunod ay lubos na kawili-wili.

Dagdag pa rito, batay sa mga himig ng musika ang anumang, ito ay hindi dapat maging sanhi ng stress (kahit na nangyari ito). Medyo madalas, ang mga aspetong ito ay maaaring nauugnay hindi lamang na may masyadong malubhang manifestations ng parehong modernong bakal. Walang mas mababa pangangati ay maaaring maging sanhi ng parehong "soviet pop musika." May ay nabawasan lamang sa ang katunayan na ang himig, sa gayon, ay masyadong primitive, at ang teksto ay hindi magkasya.

Ang parehong maaaring ilapat sa maraming iba pang mga kontemporaryong kanta. Minsan ito ay isang musical himig ay out sa tuktok, na pinapalitan ang isang kahulugan. Subalit, kung titingnan mo instrumental music, mayroon ding isang himig matagpuan, kahit sa kontemporaryong jazz komposisyon, ito ay halos doon. At hindi nakakagulat, dahil ang jazz ay orihinal - isang pare-pareho ang pagbigkas nang walang paghahanda, at hindi alinsunod sa mga pre-nakasulat na piraso.