Koreograpo Leonid Lavrovsky: talambuhay, mga larawan

Isang kahanga-hangang aktor, guro at koreograpo Leonid Lavrovsky nagsulat makikinang na mga pahina sa kasaysayan ng modernong sayaw. Kanyang pangalan ay nauugnay sa pagbuo ng ballet sa Sobiyet Union at ang matangloy tour ng mga bituin ng Unyong ballet ibang bansa. Natitirang koreograpo, isang may talino organizer at isang guwapong lalaki - kaya naalala niya contemporaries.

Koreograpo Leonid Lavrovsky: talambuhay, mga larawan

May mga tao sa pagbanggit ng na ang pangalan ay agad-agad evokes ang memory sa anumang phenomenon o kaganapan. Ang mga pangalan ay inextricably naka-link na may mataas na serbisyo sa kanilang mga dahilan. Sa gallery ng mga taong nagdala ng mga sikat sa mundong Russian ballet, ito ay imposible upang maglakad nakalipas na isang portrait ng isang may talino at masigasig na mga tao - choreographer Leonida Mihaylovicha Lavrovskogo.

pagkabata

Leonid Mihaylovich Ivanov (ito ay ang tunay na pangalan ng choreographer) ay ipinanganak noong Hunyo 5, 1905 sa St. Petersburg. Ang pamilya ay dukha, sa pagtatrabaho. Gayunman, ang hinaharap ng ama ang koreograpo ni ay masyadong mahilig sa musika, at isang beses na ginawa ng isang hindi inaasahang ilipat. Umalis siya sa kanyang trabaho at sumali sa Mariinsky Theatre Chorus. Hindi alam, walang batas na ito tiyak ama ay maaaring bumuo ng creative kapalaran ng hinaharap ng mahusay na koreograpo. Ngunit mula noon maliit na Lenya ay naging isang pulutong ng mga oras para sa mga theatrical eksena. Siya ay nagsimula upang galugarin ang mundo mula sa loob ng teatro.

Theatrical art nabighani sa mahuhusay na binata. Siya ang pumasok sa Leningrad koreograpiko College, kung saan siya ay nagtapos sa 1922. Sa panahon ng pag-aaral sa mahusay na guro, Vladimir Ponomarev ay natagpuan out na ang tao ay may talento at kasiningan baguhan dancer. Unti-unti ay nagsimulang upang bumuo ng kanyang artistikong pananaw ng propesyon. Kasabay nito Ivanov ay nagpasiya na kumuha ng isang hakbang na pangalan. Tila, ang kanyang sariling apelyido mukhang masyadong simple, at koreograpiko college ay nagtapos aktor Leonid Lavrovsky.

Sa pasimula

Matapos makumpleto ang kanyang pag-aaral sa kolehiyo L.Lavrovsky sumali ang mga kawani ng ballet kumpanya ng Leningrad Opera at Ballet Theatre sa ang posisyon ng unang soloista. Nauna pa ay ang classical repertoire at napatunayan na pagtatanghal, kung saan siya ay kumanta ng papel sa "Giselle", "Swan Lake", "Sleeping Beauty". Ang mga batang artista ng maraming trabaho, ngunit nagmamahal at mabait sa paggastos oras pagkatapos ng pagganap. Gayunpaman, dahil ang mga taong ito, ang aktor binuo ng isang napakahusay na kalidad ng karakter, kahit na matapos ang mabilis na ginugol ng gabi hindi siya pinapayagan ang kanyang sarili na maging late sa teatro o upang makaligtaan ang isang pag-eensayo. Kasabay nito, Leonid Lavrovsky sa unang pagkakataon mag-asawa. Kanyang pagpili ay ang ballerina Ekaterina Geidenreich.

Maingay at masayang kapistahan sa bilog ng mga kakilala ay hindi maging isang balakid sa karagdagang pag-aaral at self-edukasyon. Leonid nagbabasa ng isang pulutong, ang pagkuha ng mga aralin sa piano at musika kasaysayan, napupunta upang ipakita. Unti-unti, walang pinag-aralan binata mula sa isang nagtatrabaho pamilya ay lumiliko sa isang maalam, well-read tao. Elegant hitsura at likas na katalinuhan makumpleto ang pagbuo ng hinaharap ng mahusay na koreograpo.

Gayunpaman, sa teatro ng lahat ng bagay na ito ay hindi masyadong makinis. Sa likod namin inihinga bago at mahuhusay na mananayaw. Lavrovsky ay nagsimulang pakiramdam na ito ay Ika-clamp, huwag payagan ang sayawan. Slow aandap-andap na salungat sa ang artistikong director ng ballet kumpanya Vaganova lamang worsened ang kanyang moral. Noong 1936, hindi upang dalhin ang tensyon na namamayani sa teatro, L.Lavrovsky dismiss. Gayunpaman, ang katayuan ng isang walang trabaho aktor ay hindi nagtagal. Lamang sa isang linggo mamaya siya tinanggap ng isang alok sa ulo ang Ballet of Leningrad Maly Opera Theater. Sa posisyong ito L.Lavrovsky nagtrabaho hanggang 1937.

unang productions

Kasabay nito pakikilahok sa ballets Leonid Mikhailovich nagsimula ang kanyang mga gawain pagtatanghal ng dula. Sa Leningrad koreograpiko School siya itinanghal "Sad Waltz" upang ang musika ng Sibelius (1927) at "Four Seasons" (P. I. Chaykovsky, 1928). Ang musika ng Robert Schumann nangaligtas "Shumaniana" at "simponiko Etudes" (1929). Hindi namin maaaring sabihin na ang theatrical aktibidad ng L. Yakobson ay palagi nang naging matagumpay. Ang concert na programa sa estilo ng Fokine (1932) ay nabigo at ito ay kinikilala at magpakasawa dekadenteng burges na panlasa.

Ang pagkabigo ay hindi itigil ang director. New oras dictated na sining ay dapat na madaling i-access at naiintindihan sa isang malawak na madla ng mga manggagawa at magsasaka. Para sa Leningrad School of Choreography Leonid Lavrovsky naglalagay dalawang ballets, "Fadettu" at "Catherine". Sa oras na ito siya ay karapatan sa target. Parehong productions ay kinikilala bilang matagumpay, at ang mga batang choreographer tackles bagong productions ng mga gawa sa pamamagitan ng Rimsky-Korsakov, A. Adan, A. Rubinstein at marami pang iba.

Kasabay nito mayroong isa pang kaganapan. Leonid Lavrovsky, na ang personal na buhay na may E. Geidenreich ay hindi gumagana, kumuha ng may-asawa para sa ikalawang pagkakataon. Elena Chikvaidze, na lumahok sa ang produksyon ng ballet "bilanggo ng Caucasus" sa musika sa pamamagitan ng B. Asafiev, ay ang hinirang niya. Noong 1941 ay nagkaroon sila ng isang anak na lalaki - Lavrovskii Mikhail Leonidovich, na ang buhay ay din inextricably naka-link sa ang sining ng ballet.

Kirov Theater

Samantala, sa Mariinsky Theatre ay hindi abated passion. Despotiko at mapanupil na character Vaganova dinala ang sitwasyon sa ballet kumpanya sa punto ng pinakamataas na kinahihiligan. Pinuno mapintasan ang kakulangan ng mga bagong pag-play sa repertoryo, clip ng mga batang performers, awtoritaryanismo sa paggawa ng mahahalagang creative mga desisyon, at ang despotismo ng lumang rehimen. At kanilang naalaala kanya at nag-iiwan sa teatro L. Yakobson. Ito ay mahirap na sabihin kung ang lahat ng mga accusations ay totoo. Ngunit ito napunta sa na armchair artistic director ng ballet ay walang laman. Disyembre 31, 1937 Leonid Lavrovsky, koreograpo at ballet dancer, ay itinalaga ulo ng Ballet of Leningrad Opera at Ballet Theatre. S. M. Kirova. Ang isang post niya hawak hanggang 1944.

Prokofiev, "Romeo at Juliet" (1940)

Noong 1940 L.Lavrovsky nagsimula ng trabaho sa ang ballet "Romeo at Juliet" na musika sa pamamagitan ng S. S. Prokofeva. Scale pagganap ipinanganak mahirap. Sa pamamagitan ng oras na ito sa ballet mundo ay hindi binuo productions ng mga gawa ng William Shakespeare tradisyon. Ang kanyang gawain ay binigyang-kahulugan choreographers sa iba't ibang paraan, kaya walang mga itinatag mga canons, na maaaring umasa sa ang direktor sa kanyang trabaho. Ngunit bago L.Lavrovsky ay isa pang kahirapan. Nang kakatwa sapat na, ngunit ito balakid ay naging makikinang na musika ng S. S. Prokofeva. Complex rhythmic outline, hindi pangkaraniwang compositional diskarte. Musical tela, pinagtagpi mula sa iba't ibang mga tema na maglala at lumikha ng pagdama banayad na lace may-akda ng walang kamatayang trahedya. Sa una, artist lamang ay hindi maaaring maunawaan ang mga intensyon ng kompositor.

L.Lavrovsky ay matiyaga at paulit-ulit. Ngunit ang musical score nagbago sa pagkakasunud-sunod upang gumawa ng mga palabas na mas maliwanag at pantasa. Unti-unti, ang kumpanya ay pagtagumpayan ang paglaban ng ang musikal. Ang produksyon ng "Romeo at Juliet" ay maluwag na tanggapin ng publiko at kritiko. Itinala ng hindi pangkaraniwang musika ng Prokofiev, nagalak sa tagumpay ng choreographer Leonid Yakobson, pinuri ang mga senaryo. Ang hindi pinag-aalinlanganan tagumpay ng pagganap na ito ay ang Galina Ulanova. Ang premiere sa Moscow ay mas matingkad. pagganap ay kinikilala bilang ang pinakamahusay na kontemporaryo ballet. Ito higit sa lahat tinutukoy sa hinaharap buhay ng mga director. Noong 1944 L.Lavrovsky ay hinirang pinuno ng ballet ng Unyong Sobyet ang pangunahing yugto.

Moscow, Bolshoi Theatre

L.Lavrovsky alam na kung ano siya ay ginagawa bago oras na ito - ito ay lamang ng isang pagpapakilala sa trabaho sa main theater ng bansa. Una, siya ay naging aktibo at skillfully ibalik sa klasikong ballet repertoire. Sa ika-100 anibersaryo ng ballet "Giselle" L.Lavrovsky gumagawa ng kanyang bersyon ng pag-play. Na-update "Giselle" sa pamamagitan ng G. Ulanova ay kinikilala bilang isa sa mga pinakamahusay na productions ng ballet na ito, at naging isang modelo para sa maraming mga henerasyon ng mga choreographers. Pagkatapos ay ang bagong bersyon ng ballet "Raymonda" at "Les Sylphides" ay nilikha.

Ang isa pang malakihang trabaho sa pamamagitan ng L. Yakobson - isang muling paglikha ng "Romeo at Juliet" sa yugto ng Bolshoi Theatre. Pahayag ay hindi maaaring nang wala sa loob ililipat sa bagong tanawin. Ito ay naging mas malaki at mas makabuluhan. Diin ay Paglipat at intensified salungatan. Ang napakalaking karamihan ng tao eksena at bagong mga dekorasyon nakumpleto ang pagbabago ng konsepto ng may-akda L. Yakobson. Ang bagong edisyon ng sikat na ballet ay naging napaka-matagumpay. L.Lavrovsky tumanggap ng Stalin Prize, at pagganap para sa mga dekada ay naging ang calling card ng Bolshoi Theatre.

20 taon: mga tagumpay at pagkabigo

L.Lavrovsky naisip hindi siya maaaring maging dancing para sa kapakanan ng sayawan. Ang kahulugan ng kaniyang gawa naman ay ang gawain ng pagtuklas ng mga bagong talento at i-promote ng mga bagong pangalan sa tanawin. Bolshoi Ballet panahon ng kanyang panahon ay nagbigay ng isang matagumpay na debut maraming mahuhusay na mananayaw at choreographers. Ang chief executive ay hindi sitting idle. Ang kanyang susunod na production - "Red Flower". Ito ay isang bagong bersyon ng ballet "The Red Poppy" composer Glier. Uncomplicated kuwento ng Chinese dancer at Soviet sailors sa pagkakaisa ng mga tao mula sa iba't ibang bansa at iba't ibang kulay ng balat. Ang audience mahal sa pag-play at aktor Masaya danced sa loob nito. Para sa produksyon na ito L.Lavrovsky ay iginawad ng isa pang Stalin Prize.

Ballet scene "Walpurgis Night" in "Faust" sa pamamagitan ng Gounod - maliliit koreograpiko obra maestra, na nakaukit sa tela ng classical opera. Sayaw sa scene na ito, na hinahangad ng lahat ng mga nangungunang mga ballet mananayaw. Lovers ng classical dance nagpunta sa opera upang makita ang kanilang mga bayani sa isang tunay na brilyante ng koreograpiko art.

Gayunpaman, ang susunod na malaking trabaho Lavrovsky ganap na kabiguan. Ito ay "Ang kuwento ng Stone Flower" batay sa mga gawa Bazhov. Ito tila na ang musika ng Prokofiev, talento at karanasan G. Ulanova L. Yakobson - ito ay isang malakas na creative tool na maaaring gumawa ng isa pang enggrandeng ballet gawa. Sa katunayan, lahat ng bagay ay naka-out sa ibang paraan. Noong 1953, nang hindi tinatapos ang trabaho sa ang marka, Prokofiev namatay. Makalipas ang isang taon, produksyon ay pa rin kumpleto, ngunit ito got masyadong naturalistic malaya ballet poetics at kagaanan. Noong Enero 1956 L.Lavrovsky ay awas mula sa post ng ulo ng Bolshoi Ballet.

banyagang tour

Ngayon ito ay imposible upang isipin na nagkaroon ng isang oras kapag ang isang Russian ballet mundo ay hindi alam. Mahusay mga pangalan, sikat na play at productions ng Unyong choreographers ay para sa Western pampublikong para sa parehong mga bakal kurtina bilang ang buong Sobiyet Union. Ang pambihirang tagumpay ng agwat sa tulong ng ang sining ng ballet ay isang pulitikal na bagay na ito. Una tour Ballet sa London (1956) ay itinalaga upang humantong ang creative mga Pensions na matatagpuan sa L.Lavrovsky. Apat performances sa repertoire ng Unyong artist, dalawang ng kung saan ay sa direksyon ni Leonid Yakobson, na ginawa ng isang nakamamanghang impression sa ang kultural na tinukso British publiko. Tour ay matagumpay. Gayunpaman, sa kanilang pagtatapos choreographer muli kaliwa out sa malamig.

Dalawang taon mamaya, ang sitwasyon paulit-ulit na mismo. Paglilibot sa France - at muli L.Lavrovsky nagiging ulo ng touring team. At pagkatapos ng kanyang bumalik muli siya ay malayo sa mga mahal teatro. Lamang sa 1959 L.Lavrovsky ibabalik sa Bolshoi Theatre. Nauna pa ay isa pang mukha ng isang mahirap at responsable foreign trip - isang tour sa Estados Unidos.

ang pagpapatuloy ng mga dinastiyang

Sa 1961, ang Bolshoi Theater ay tinanggap ng isa pang Lavrovskii - Mikhail Leonidovich. Asawa ng sikat koreograpo, at sa pamamagitan ng oras na iyon siya ay may-asawa para sa pangatlong beses, hindi na binigyan siya tagapagmana. Ngunit ang tanging anak na lalaki upang maging kahalili ng kanyang ama sa negosyo, at buong kapurihan natupad sa stage ng sikat na apelyido Lavrovskii. Mikhail Leonidovich nagpunta sa pamamagitan ng lahat ng mga hakbang ng karera ng isang ballet dancer ni. Ama ay hindi gumawa ng isang exception para sa kanya. Makintab ballet kakayahan anak na lalaki ng isang senior Lavrovskii itinuturing na lamang bilang isang dahilan para sa tumaas na mga kinakailangan at mas mahigpit na mga regulasyon.

Pagkatapos ng isa sa Prime Minister, isinulat niya ng ilang linya sa kanyang anak: "Ikaw ang lahat bukas, at lahat ng bagay ay depende sa iyo," Kaya pinayuhan ang kanyang anak Lavrovskii. Mikhail Leonidovich mga larawan na may autograph na ito ama natupad sa pamamagitan ng kanyang buhay.

memory ng puso

Pagkatapos ng kanyang pagpapaalis mula sa teatro sa Hulyo 1964 L.Lavrovsky ay nagsisimula sa trabaho sa Moscow Ballet lungsod. Noong 1965, Leonid Mikhailovich ay iginawad ang honorary pamagat ng Tao Artist ng USSR. Siya ay gumagana nang husto at inilalagay sa kuwarto ng musika para sa mga mag-aaral. Marami sa kanila ay may survived sa repertoire ng sikat na paaralan.

"Memory of the Heart" - ang tinatawag na huling itinanghal sa mga kilalang choreographer concert room. Leonid Lavrovsky namatay sa Paris, kung saan siya dating na sa tour kasama mga mag-aaral ng ballet paaralan. Ito ay 27 Nobyembre 1967.