Ang simbolismo sa kuwadro na gawa ng Russian artist

Simbolismo sa Russia ay nagkakaiba nang malaki mula sa trend sa sining ng iba pang mga European bansa. Lumitaw sa huling bahagi ng ikalabinsiyam na siglo, ang Russian simbolismo ay may sarili nitong mga katangian na gawin itong nakikilala at natatangi. Ang kanyang paglitaw ay kaugnay sa mga aktibidad ng mga kilalang essayists at poets - Z. Gippius, D. Merezhkovsky, V. Bryusov. Ang simbolismo sa kanilang trabaho lalo na sa relihiyon-mystical, Christian. Sa ibang salita, pag-unawa na simbolo ay ang kilos ng pag-alam ng Diyos. Natitirang mga kinatawan ng trend na ito ay maaaring ituring SM Soloviev at FM Dostoyevsky.

Higit sa lahat literatura simbolismo ay isang pagkakaisa ng mga ideya, ang pangkalahatang oryentasyon at kahulugan. Simbolismo sa pagpipinta nagkakasalungatan at hindi maliwanag, at sa ilang mga paraan pagdating sa ideological salungatan sa mga literatura na batayan. Ang sagot sa ang pakikipagsapalaran duhovvnye manunulat ay isang dalisay na pagpapakita ng espiritwalidad ( "Vision of Young Bartholomew", "Hermit Ang", "paglilitis ng St. Sergius" M. Nesterov) sa labis na pretentious saloobin - ang balintunay at ang katawa-tawa ( "Spring" Chagall, "Naliligo ang Red Horse "Petrov-Vodkin, at iba pa).

Ang simbolismo sa painting ay ang unang upang gamitin ang M. Vrubel. Bright, matindi, maaaring isa sabihin, ang mosaic sining ng mga dakilang Masters ng epic, monumental. Ito chvstvuetsya ang kontradiksyon sa pagitan ng mga tunay na kapaligiran at ang imahinasyon ng may-akda. Ang kanyang mga gawa isawsaw sa amin sa panahon ng mahabang tula bayani maputi ang buhok unang panahon, na kung saan ay lilitaw sa amin bilang isang bagay dreamlike at pantasya.

Ang isang de-kalidad na halimbawa ng kung paano upang ipakita ang simbolismo sa pagpipinta - na kilala sa trabaho ni Vrubel "Pearl". Walang-hanggan universe, kumikislap na fairy taintvenno at perlas tones na nakalarawan sa isang maliit na perlas. O ang iba pang, walang mas mababa sikat, "Makaupo Demon". Salamat sa compositional diskarte, tingnan ang larawan ng karakter na ipinapakita hypnotizing at mesmerizing, paghahagis ng isang kapaligiran ng takot at panloob na kakulangan sa ginhawa. Ngunit, sa kabila ng gayong halo-halong damdamin mula sa mga ito ay imposible upang tumingin layo.

Ang karagdagang pag-unlad ng simbolismo sa pagpipinta ay dahil sa creative samahan ng mga artists na tinatawag na "The Blue Rose". Ang pinaka-prominenteng kinatawan ng pangkat na ito ay ve Borisov-Musatov. Tagal ng pagiging malikhain ng mga artist ay kasabay ang pagliko ng siglo, na kung saan ay masasalamin sa kanyang paraan ng pagsulat. Sumasaklaw mula impressionistic sketches, siya ay unti-unting dumating sa isang bagong estilo ng painting, mural, samahang pagpapadala koleksyon ng imahe, na kung saan ay puno ng simbolismo sa painting. Ang sikat na trabaho "Tapestry" tila sa unang tingin, isang ordinaryong at hindi kasangkot sa isang lagay ng lupa simple. Gayunman, ang paraan na kung saan ang dalawang mga pakikipag-chat sa mga kababaihan, na nakatago napakadakila depth ipinapakita. Ang viewer ay inilipat sa isang espesyal na lakas ng komposisyon. May ay isang pakiramdam na "Tapestry" itinatago ang mahiwagang kataas-taasang pagkatao at mga palatandaan ng isang bagay na hindi kilala.

Sa paglipas ng panahon, ang simbolista pintor nagkaisa sa paligid ng magazine na ito "World of Art". Ang pagpihit sa kasaysayan ng estado tulad ng ito ay hinulaang sa diwa ng simbolismo, at sa ibang pagkakataon transmitted at conceptualized sa pagpipinta artist. Sa post-rebolusyonaryo oras receptions ito estilo magsisilbing isang instrumento ng pagpapahayag ng isang bagong panahon: "New Planet" K. F. Yuon, "Bolshevik" B. M. Kustodieva, etc.