Ang pinakamahusay na mga pelikula tungkol sa pagpapakamatay

pagpapakamatay problema ay nagiging tunay na global. Increasingly, pagpapakamatay pagtatangka ay isang anyo ng pag-uugali na kung saan ang average na tao ay gumagamit sa isang naibigay na sitwasyon krisis.

Suicide sa pelikula

Para sa iba't ibang dahilan mga tao magpasya upang mabawasan ang kanilang mga sariling buhay. Bawat taon sa buong mundo dahil sa pagpapakamatay kills higit sa isang milyong mga tao, na may lamang ng isang third ng mga ito magdusa mula sa pag-uugali o sakit sa kaisipan. Ng paniwala kababalaghan - ito ay pang-istatistika matatag na panlipunan hindi pangkaraniwang bagay na alalahanin hindi lamang mga propesyonal sa kalusugan, kundi pati na rin ang creative isip sa mundo.

Filmmakers ng lahat ng mga antas at uri ay madalas na bigyang-pansin ang malungkot na hindi pangkaraniwang bagay. gumawa sila ng pelikula tungkol sa pagpapakamatay, sinusubukan upang matuklasan ang root sanhi, pag-uugnay paniwala pag-uugali ng kanyang mga character sa ilang mga kaayusan: ang socio-pang-ekonomiya o kultural at makasaysayang mga kondisyon ng pag-unlad ng lipunan. Ang publication na ito ay naglalaman ng ilan sa mga pinaka mahalagang at malagong gawa ng kontemporaryong industriya film sa naturang isang mahalagang paksa.

Ang talinghaga ng pagpasa sa limot klase ng lipunan

Sa direksyon ni Masaki Kobayashi - isa sa mga pinaka-kontrobersyal at makukulay na mga tao ng Japanese industriya ng pelikula. Creation Wizard ibunyag ang tunay na kasaysayan ng bansa. Sa kanyang mga proyekto niya ay nagbubuo mula sa kuwento sa kontrahan, naghahanap para sa orihinal na mga pagkakaiba-iba ng kanyang desisyon.

Ang kanyang pagpipinta "harakiri" (1962) ay tumatagal ng isang Karapat unang posisyon sa kategoryang "Ang pinakamahusay na pelikula tungkol sa pagpapakamatay." Storytelling ay isang kontrobersyal na kuwento tungkol sa banal na ritwal pagpapakamatay, ay may malapit na intertwined na may mga code ng samuray "Bushido". Bilang isang resulta, Masaki Kobayashi ay naka isa sa mga pinaka-mahalagang mga kuwadro na gawa sa kasaysayan ng Japan at sa mundo ng film industry.

Ito ay muling kumpirmahin ng output ng isang muling paggawa sa 2011 - "harakiri 3D». Sa direksyon ni Takashi Miike larawan pinamamahalaang upang panatilihin ang isang lagay ng lupa outline, ngunit sa kanyang bersyon ng mga may-akda ng buong tapang shifted ang pagbibigay-diin. Kung Kobayashi naka epic kuwento at malakas, ito nilikha ng isang lubos Miike arthouse sinehan na may isang diin sa halos opera, melodramatik drama. Ngunit sino ang sinabi na modernong pelikula tungkol sa pagpapakamatay ay hindi maaaring maging malupit romances na may luha?

Existentially satirical hamon

Italian director Marco Ferreri kinuha ng isang pulutong ng kawili-wili, nakakapukaw paintings, na sanhi ng bagyo ng scandals at pagsalungat protesta tagapag-alaga ng moralidad at bigots. Kabilang sa mga ito mayroon ding mga hindi pangkaraniwang mga pelikula tungkol sa pagpapakamatay, batay sa tinaguriang gastronomikong pagbabawas ng mga account na may buhay, "ang lahi ng mga tao", "Dillinger Is Dead", "asong babae".

Ngunit ang larawan ng "Big uod" (1973) ay daig lahat ng mga inaasahan. Ang mga pelikula - ang isang masamang pag-atake laban sa bourgeoisie - dinala hanggang sa ang logic sa kanilang kawalang-matwid rurok. Ang output pelikula sa rental provoked isang malaking iskandalo. pampublikong Ang resented ang pag-uugali ng mga pangunahing mga character - apat na lumang nasa katanghaliang-gulang na lalaki kaibigan na dumating sama-sama isang beses lamang upang kumain. Bayani itinanghal maikling break para sa pagtulog at pangkatawan pleasures, ngunit sa unang lugar ay palaging naiiwan ang pagkain at overeating. Sila ay kumain hanggang sa kanyang kamatayan. Narito ang isang socio-pampulitika pintas sa pamamagitan ng Marco Ferreri.

Cinema-sampal

Pelikula tungkol sa pagpapakamatay tinedyer madalas dahil sa batayan ng mga tunay na mga kaganapan. Project Sofii Koppoly "Ang Virgin Suicides" (1999), halimbawa, batay sa trahedya sa walang pag-unlad 70s sa American panlalawigan outback. Sa sitwasyong inilatag dokumentaryo chronicles isang marupok na kahulugan ng mga tinedyer patriarchal inaantok bayan. Ang may-akda - kilalang Amerikanong manunulat Dzheffri Evgenidis.

Ang director sa kanyang debut work nagsasabi sa kuwento ng isang kriminal na kaso, na sanhi ng isang pampublikong biglang sigaw. Ang kanyang mga pelikula ay tungkol sa mga batang babae pagpapakamatay, at ang mga kahihinatnan ng kanyang mga pinili - ito ay isang kuwento tungkol sa mga kilalang-kilala unfeasible Amerikano managinip at ang pagbagsak ng unang romantikong damdamin.

salaysay Ang naka-focus sa wari umuunlad pamilya ng Lisbon, kung saan lumaki 5 babae. Ngunit ang maligayang buhay destroys pagpapakamatay nakababatang babae. Magulang na tulad mad, nais upang maprotektahan ang kanilang mga anak mula sa hindi kinakailangan, sa kanilang opinyon, ang mga contact sa labas ng mundo, na hahantong sa mas higit pang trahedya kahihinatnan. Maraming mga pelikula tungkol sa pagpapakamatay itinaas ang isang may problemang isyu - ang relasyon sa pagitan ng mga ama at mga anak.

Kadalasan postmodern produkto

Ang direktor at tagasulat ng senaryo Lee Chan Don sa 1999, paggawa ng isang pelikula, "Peppermint Candy". Kritiko sa sandaling ang proyekto ay tinutukoy na ang tipikal na postmodern film produkto. Ang may-akda nagtatanghal sa madla ng isang existential pananaw sa buhay ng gitnang character, Kim Yonghu (Sol Gen Gu), na may lahat ng mga kaganapan sa pelikula magaganap laban sa mga senaryo ng kasaysayan ng bansa.

Bilang na nabanggit, mga pelikula tungkol sa pagpapakamatay ay madalas na malapit na nauugnay sa mga batas ng socio-ekonomiyang pag-unlad ng estado. Mga Trabaho Lee Chang Don - mahusay na patunay ng ito. Nakasulat sa pamamagitan ng paghango ng isang kilalang diskarteng ito, dramatic pagbabaligtad, ito ay nagpapakita ang paghantong ng trahedya sa simula ng pelikula. Pagkatapos nito, sa pamamagitan ng isang serye ng mga retro- at pagsisiyasat ng sarili, na sumasakop sa isang panahon ng 20 taon, immerses sa viewer in-depth saykoanalisis, na inilalantad ang subconscious isip ng mga kalaban, na tumututok sa ang mga sumusunod na sikolohikal na trauma ng kanyang nakaraan. Sa katapusan, pagkatapos ng nakikita ang mga hindi nasagot na katanungan: kung ang pagtatangka pagpapakamatay, kung ang kamatayan ay naganap? director ay hindi nagpapakita ng katotohanan ng pagpapakamatay, na kung saan ay lubos na kakaiba para sa Korean cinema, na kung saan ay madalas na ang may gusto upang tikman ang duguan eksena.

kamatayan trilogy

Ito ay nilikha sa American director Gus Van Sant. Ang kanyang sikat na trilogy ay binubuo ng mga painting, "Gerry," "Elephant" at "Mga Huling Araw." Panonood ng mga pelikula, maaari itong Forrester na ang may-akda ay gumawa ng isang pagtatangka upang siyasatin ang kamatayan sa lahat ng anyo nito: boluntaryo at sapilitang. Minimalist inheriting ang unang dalawang mga papeles sa "Pinakabagong araw", ito inexorably Inaayos elusive pagsingaw buhay pagdulas espirituwal na bahagi ng katawan shell.

Ang "elephant" dalawang nababato sa mga lalaki suit shooting sa mataas na paaralan. Ang pelikula na ito ay batay sa isang tunay na trahedya na naganap sa isang institusyong pang-edukasyon. Kasabay nito sa "Huling Araw", na echo ang "elephant", ang may-akda address sa saklaw ng isang malungkot na tao wandering sa isang ganap na pagalit, alien mundo. Kaya, nang walang investigating, hindi kahanga-hanga ang kanilang pananaw sa kung ano ang nangyayari, Gus Van Sant nagpapakita ng mga viewer mga huling araw ng buhay ng Michael Pitt, na kung saan ay madaling makikilala mundo sikat na musikero Kurt Kobeyn. Halos mula sa unang timing minuto ang viewer ay naghahanap sa pagbuo ng mga kaganapan sa pamamagitan ng mga mata ng isang patay na tao.

Hindi existential drama

Mayroong maraming mga pelikula. Hindi lahat ng mga larawan ng pagpapakamatay pagtatangka ay existential drama, kasama ng mga ito ay mga horror movies tungkol sa pagpapakamatay. Isang mahusay na halimbawa ay ang trabaho Phedon Papamichael "loob" (2008), na kung saan ay sakop sa pamamagitan ng kabutihan ng kasamaan. Ang aksyon ay tumatagal ng lugar sa isang panlalawigang relihiyon na bayan kung saan ang bilang ng mga namamatay sa pagpapakamatay ay ang pagtaas dramatically. Citizens naniniwala ang salarin Aiden, na ang pamilya na napapalibutan ng mga relihiyosong panatiko palaging ang itim na tupa.

Hindi na makatiis ang vagaries ng kabataan maximalism ...

Pelikula tungkol sa teenage suicide ay karaniwang ipakita ang mga pitfalls sa mga pinaka-may problemang panahon sa buhay ng bawat tao. Sa oras na ito, lahat ng bagay, kahit na menor de edad isyu makakuha ng isang global na dimensyon. Child choking takot sa hinaharap, ang pangangailangan upang pumasok sa karampatang gulang. Ito ay sa oras na ito, tinedyer makaranas ng kakulangan ng interes sa halos lahat ng bagay nangyayari. Crushes mga ito nang mas kilalang-kilala at unang pag-ibig, na kung saan ay madalas na hindi mapagdamay at dahil kabataan pagkasobra ay itinuturing na walang hanggan. Ang pinakamahusay na mga gawa sa kategoryang ito ay itinuturing na "2:37", "Wristcutters: A Love Story", "Anak ng pagpapatiwakal", "Suicide Room" at "Chat".